Flandres (Bruno Dumont, 2006, France)



Des jeunes de la campagne se préparent pour partir à la guerre.

C'est très difficile de parler d'un film pareil. Dire qu'il s'agit d'un simple "film de guerre" ne lui rend pas justice, car non seulement il ne s'agit pas d'un "film de guerre" du genre conventionnel, mais aussi puisque la guerre n'est pas là seulement pour divertir.
C'est plutôt bizarre comme film, assez surréaliste par moments, surtout qu'il utilise ce style "minimaliste" qui est de plus en plus récurrent dans les films récents. C'est un peu surprenant dans un film pareil puisqu'on n'en a pas l'habitude. C'est un peu comme si on regardait une version sans narration (et sans musique aussi) de The Thin Red Line. Mais contrairement à ce dernier, Flandres est beaucoup plus "absolu" dans sa démonstration de la guerre et de ses effets.
On ne voit pas "une" guerre en particulier ici, dans le sens on ne sait même pas de quelle époque ni de quelle guerre en particulier il s'agit. On ne connait pas la date, on peut seulement comprendre qu'il s'agit d'une guerre un peu moderne grâce à l'équipement des soldats français.
Et c'est là que j'arrive à une autre chose qui m'a grandement surpris dans ce film. Les "rebelles" ici sont des tunisiens ! Et pas du genre "acteur étranger qui parle arabe", non, ce sont des tunisiens qui parlent le dialecte tunisien comme de vrais tunisiens ! C'est vraiment surprenant de l'entendre alors qu'on ne s'y attendait pas du tout.

Je reviens maintenant à la nature du film. Comme je l'ai dit, il est du genre "absolu", et il représente donc n'importe quelle guerre dans le monde.
La guerre est vicieuse, moche, et personne ne s'en sort indemne. Il ne s'agit pas de "innocents" ou de "méchants" ici, dans les guerres il y en a toujours. Les deux côtés commettent des atrocités. Les soldats, même jeunes et inexpérimentés, deviennent aussi féroces qu'une bête sauvage. Les instincts prennent le dessus dans certaines situations, et voilà que des cercles vicieux de violence et de haine se déclenchent. On ne sait plus qui est le fautif, ou plutôt on n'y pense plus, les deux côtés n'ont plus que vengeance comme but.

Vous l'aurez donc compris, c'est un film brutal. Il n'est pas aussi violent qu'on pourrait le croire, mais la violence agit sur d'autres niveaux que la violence "visuelle", de plus, les nombreux cris (agonisants, surtout) qui suivent certaines actions ne rendent pas les choses plus douces.

Une bonne partie du film parle aussi d'un autre style de guerre : celle avec ses "démons intérieurs", et pas seulement en ce qui concerne les soldats. La copine de l'un de ces soldats vit une guerre assez particulière avec elle même. Elle est rejetée et veut à tout prix se faire sa propre justice, mais les choses ne vont pas bien.
La "vraie" guerre, même si elle est loin, peut affecter tout le monde peu importe où on se trouve.

C'est un film pas facile à regarder à cause sa démonstration atroce de la guerre en particulier, et de l'Homme en général.

8.5/10

ah Trouble Every Day me parait fort intéressant, avec Beatrice Dalle en plus...

Belial wrote: alors que dans un autre, ça pourrait faire penser à Into the Wild.

eh ben ça tombe à poil!

Into The Wild (U.S.A.,2007)



Tiré d'une histoire vraie, celle de Christopher McCandless, un brillant diplômé d'université agé 22 ans, qui contre toute attente décide de tourner le dos contre l'avenir prometteur et douillé qui l'attendait et se lance à prendre la route en laissant son confort et sa famille derrière lui et en ayant comme unique but de passer une aventure en solitaire dans les pleines étendues d'Alaska...

Il faut dire que j'en ai entendu parlé bien avant mais je me suis toujours dit que j'aurais rien à foutre d'un délire Hippie d'un ecolo qui part pour une randonné en foret chercher le nirvana qui se cache sur un arbre...je le pensais toujours même les 1éres minutes où j'ai commencé à regarder mais le fait d'avoir vu qu'Eddie Vedder s'était occupé de la BO m'avait encouragé et je me suis dis que le film devait étre vu rien que pour le fait d'écouter le fond sonore qu'il y'a dedans...

En tout cas, j'ai bien fait de le voir parce que la musique y est tout simplement sublime, avec un Eddie Vedder loin de l'esprit enragé et rebelle de Pearl Jam pour un folk/country apaisant et entrainant qui va à merveille avec l'esprit du film et à ma grande surprise j'ai vite su que j'étais tombé sur un véritable bijou comme film...

le délire hippie était là comme je le pensais, la quêté de "la paix intérieure" aussi mais je me suis senti bien impliqué dans l'histoire, ou plutôt son concept...déjà que techniquement tout me disposait à trouver le film impliquant entre un coté visuel très réussi(sans oublier le coté musical!), une interprétation sans faille, une réalisation pas mal foutue...

La plus grande force du film apparait dans le portrait du perso principal qui est finement décris, qui est tellement complexe qu'on pourrait faire une thèse de psychologie dessus...je ne le qualifierais pas de maladroit mais plutôt de quelqu'un de fougueux, de téméraire, de têtu, que la forte marque laissée ses lectures philosophiques et littéraires ajoutée à sa situation familiale ont fait qu'il cultive une envie quasi-obsessionnelle de se retirer de la société et de vivre en isolation loin de matérialisme et le superficialité de la vie sociale avec ce fameux projet pour l'Alaska, et malgré les tentatives répétées de ceux autours de lui de l'en dissuader, Christopher persiste dans sa détermination démesurée pour l'isolement qui le rend très vite aveugle vis à vis du bonheur qu'il était entrain de vivre et il s'en rendra compte bien assez tard...

Le bonheur n'est réel que lorsqu'il est partagé...

10/10                          


Edited by Sandman - 13 Juillet 2009 at 20:00

En fait j'ai oublié de mentionner un autre truc à propos du film. Tiré du trivia de la page imdb de Shortbus :

During auditioning and casting, any interested actors were to submit a 10-minute video of themselves describing an important sexual experience. The director received approximately 500 tapes.

Les intentions du réalisateur sont claires. D'une part c'est un pervers qui s'est probablement branlé 500 fois minimum sur ces videos-là, d'un autre côté son but était clairement de faire un simple film porno gay grand public.

Edited by Belial - 11 Juillet 2009 at 11:43

C'est vraiment bizarre comment je n'ai pas entendu parler de Harsh Times avant. Je dois le regarder ça c'est sur !

El Orfanato (The Orphanage) (Juan Antonio Bayona, 2007, Espagne/Méxique)



Une femme vient s'installer avec sa famille dans un vieil orphelinat, là où elle a passé son enfance. Son fils commence à communiquer avec des amis invisibles...

Un bon film d'horreur à la vieille école du genre. Ca n'a rien à voir avec les nouveaux films d'horreur où le gore et la violence prennent le dessus.
Ceci est bon et mauvais à la fois : bon dans le sens où ça se concentre plus à vouloir faire "peur" que se contenter simplement de choquer, et mauvais dans le fait qu'il n'y a pratiquement rien de nouveau, d'original ou qu'on n'a pas déjà vu dans ce genre de films. C'est donc du déjà-vu mais qui est tout de même efficace. Il y a des moments pleins de sensations fortes qu'il est difficile d'achever dans les films de nos jours.

La fin est quant à elle assez particulière. Certains points ne sont pas cohérents, et à un certain moment on regretterait presque d'avoir regardé le film à cause de la nature trop banale de sa fin, mais les dernières secondes viennent pour tout remettre en question et, encore mieux, pour nous pousser à y réfléchir un peu sans nous donner une réponse directe...

8/10

Deux Jours à Tuer (Jean Becker, 2008, France)



Antoine est un homme qui a plutôt réussi sa vie. Il a "une femme charmante, des enfants adorables, une belle barraque, un métier qui rapporte gros, rien qui dépasse". Le jour de ses 42 ans, il décide de tout bousiller sans aucune raison apparente...

Là où tout semble bien aller, il y a toujours quelque chose qui cloche. La vie a beau être belle et sans problèmes, ça ne suffit pas. Il faut profiter de sa vie autrement que par avoir une vie "réussite". Le bonheur est les bons moments sont ce qui compte bien plus encore que d'avoir des montagnes d'argent et tous les biens matériels nécessaires, et pourtant "l'argent ne fait pas le bonheur" ne s'applique pas du tout ici, c'est même tout à fait faux de le dire...

C'est un film qui ose traiter de choses qu'on voit tout le temps devant nous mais qu'on n'ose pas nous-mêmes admettre. Ca rappelle un peu American Beauty dans cet aspect-là, alors que dans un autre, ça pourrait faire penser à Into the Wild. L'homme qui laisse tout derrière lui pour s'en aller très loin... sauf qu'ici, il n'est pas aussi maladroit que Chris McCandless.

Au début du film, j'ai cru à une simple crise de la quarantaine, mais la fin vient cependant tout remettre en question. Je n'en dirais pas plus pour ne rien gâcher du plaisir que procure ce film. Je me contente seulement de dire que la fin n'enlève quand même rien à l'aspect véridique des paroles qui sortent de la bouche du personnage d'Antoine...

9/10

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004,U.S.A)

                               

Sentant la flamme s'éteindre dans sa relation avec son compagnon Joel, Clementine (Kate Winslet) décide d'aller effacer le souvenir de son copain de sa mémoire pour qu'elle ne souffre pas. Joel(Jim Carrey) s'aperçoit plus tard de ce qu'a fait Clementine et décide lui aussi d'enlever sa mémoire de son cerveau...Alors que les 2 techniciens chargés de lui faire le 'lavage de cerveau' entament le processus, Joel dans son subconscient se rend compte qu'il ne veut pas se faire priver de l'amour de Clementine malgré tout et décide de résister contre l'effacement de sa mémoire...

Ce qui est fort avec ce film, c'est qu'il y'a pas mal de fois où on comprend vraiment rien: une fois Joel fait connaissance avec Clémentine,et puis en les voit entrain de se quereller, plus tard on voit qu'ils ne se connaissent méme pas...les 1ers minutes du film ont été assez déstabilisant et le film va de plus en plus sombrer vers quelque chose d'assez bizarre et encore moins clair mais au bout du compte il arrive un moment où tout ceci commence à s'éclaircir et on comprend mieux les événements passés et de l'autre coté certains nouveaux enchainements qui apparaissent restent tout aussi ambigus et au final on se retrouve à cogiter, à analyser, à vouloir comprendre...du coup ça ne laisse pas indifférent.

Bref, c'est un film très philosophique avec une approche un peu moderne de la notion du destin, des âmes sœurs et autres...

un petit chef d'œuvre en fait!

10/10

Gran Torino (2008, USA)

       

Un vieux vétéran de la guerre de Corée qui garde un certain mépris pour les asiatiques, vient de perdre sa femme et s'obstine malgré tout à ne pas quitter sa maison alors que son quartier est de plus en plus peuplé de Vietnamien. Une nuit, il surprend un des ses jeunes voisins à essayer de voler la Ford Gran Torino qu'il garde dans son garage. Peu à peu,le vieux va sympathiser avec la famille voisine...

Un film réalisé et interprété par le grand Clint Eastwood,ça peut pas être décevant, loin de là. mais il faut dire que vu que j'ai été bien charmé avec ses War/Dramatic Movies, je m'attendait à quelque chose de mieux, quelque chose qui me laisserais sur le cul...mais non en fin de compte.

Le film me rappelle trop un film très similaire: Missing In America, un vieux vétéran grincheux avec son préjugé contre les asiatiques qui reçoit chez lui une vietnamienne et qui après des débuts difficiles, se prend d'affection pour elle mais la fin n'est pas vraiment heureuse. Avec Gran Torino, c'est un peu la même chose, sauf que c'est moins sentimental ici et que le personnage du vieux vétéran est plus agressif, plus rebutant mais en même temps plus sympathique.

Mais bon, la fin du film se sentait dés la 1ére demi heure, sans parler du fait que pas mal réactions sont un peu poussées au surréalisme, l'histoire ne serait pas du tout la même si elle se produisait dans la vraie vie mais bon, c'est le cliché américain qui veut ça.

Très bon film malgré tout!

8/10   

Changeling(2008, USA)

                    

Tiré d'une histoire vraie, en 1928 à Los Angeles, une jeune femme qui laisse son fils à la maison et part travailler, se prend de terreur lorsqu'elle retourne chez elle le soir pour ne pas le trouver. S'en suit alors une recherche pas très fructueuse, et voila qu'un mois plus tard, la police lui annonce que son fils à été retrouvé mais voila, le jeune femme affirme que c'est pas son fils qui lui a été restitué mais la police fera tout pour essayer de prouver le contraire...

Encore un film réalisé par Clint Eastwood...Disons qu'au début je trouvais le choix d'Angelina jolie dans le rôle principal peu judicieux, Nicole Kidman ou Naomi Watts aurait été beaucoup plus sincère, plus naturel que celui de celle qui a l'habitude de jouer la dure à cuire, la flingueuse et le sex symbol de service.

Mais, il faut croire qu'elle s'en sort plutôt bien dans ce film et c'est pas vraiment un rôle facile, il faut le dire, puisqu'on la vois pleurer, crier, hurler plus du 3/4 du film...Alors le challenge est plutôt réussit à mon sens, on regrettera seulement le coté répétitif des dialogues qui fait que ça tourne un peu au ridicule avec des truks dans le genre "ce n'est pas mon fils", "rendez moi mon fils", "je veux mon fils" qui reviennent plus d'une 20éne de fois dans les discussions.

sinon on accroche plutôt bien à l'histoire, on voit à quel point une mère peut se sacrifier pour son enfant malgré les pressions extérieures d'une police corrompue qui essaiera d'imposer sa volonté aux dépends de tout...

8.5/10


Edited by Sandman - 28 Juin 2009 at 13:53

36 Quai des Orfèvres (Olivier Marchal, 2004, France)



Plus d'une année a passé depuis que des braquages très violents, mais aussi très bien organisés, ont commencé. La méthode est toujours la même : il s'agit du même gang, et une récompse attend l'un des deux lieutenants qui attrapera ce gang en premier.

Certains ont dit qu'il s'agit de la version française de Heat, et c'est un peu vrai en partie. Ca reste toujours loin derrière le film de Michael Mann, mais les ressemblances sont là.
À commencer par le premier braquage qui est mené avec précision et professionalisme, sans parler de sa nature violente. Un plus tard dans le film, une très bonne scène de fusillade prend place.
Il y a aussi cette rivalité qui existe entre les deux personnages principaux, à la seule différence qu'ils opèrent tous les deux du même côté de la loi.

Il est clair qu'il s'agit d'un très bon film policier ici, donc je vais directement passer aux points faibles.

La relation entre les deux personnages principaux est assez compliquée (ceci n'est pas mauvais en soi). On nous laisse comprendre qu'ils étaient autrefois très amis, mais vu la nature de la situation, ce n'est plus le cas. Le problème ici est que ça aurait été beaucoup mieux si on nous aurait montré un peu plus du "passé" de ces deux hommes. Le film semble plutôt court pour une histoire de ce genre.
Les personnages semblent tous très riches, mais on n'a pas l'occasion de tous bien les connaître.

Un autre point que je n'ai pas trop apprécié est le fait que le film soit un peu trop "américanisé". Les dialogues ne ressemblent pas trop à ceux d'un film français dans leur nature. C'est comme s'ils étaient forcés à sonner "cool" et "badass". Ca ne collait pas très bien, d'autant que ça enlève l'aspect 'réaliste' de la chose.

Ca aurait pu devenir un véritable classique, mais le film se contente seulement d'être "très bon" sans plus.

8.5/10

My Best Friend's Birthday (Quentin Tarantino, 1987, USA)



À l'occasion de l'anniversaire de Mickey, que sa petite amie vient de quitter, Clarence décide de lui offrir quelque chose de spécial.

C'est difficile de juger un film qui lui "manque" pratiquement sa moitié, mais une chose set sûre, ce film, même s'il est vraiment nul, est quand même bon à regarder pour tout fan de Quentin Tarantino.

La moitié manquante a été détruite dans un feu, et donc au lieu d'un film de 70 minutes comme c'était prévu, on n'a là qu'une sorte de court métrage de 36 minutes. Là où l'historie commence à devenir intéressante ça coupe !

La qualité du film est médiocre. Les acteurs sont, à l'exception de Tarantino lui-même, tous nuls. La qualité de l'image et du son est nulle à chier, et l'histoire est nulle du fait qu'elle est incomplète ici.
Mais le film mérite quand même d'être vu pour la simple raison que c'est un film très amateur de la part d'un cinéaste qui n'a jamais étudié le cinéma ! Tous les fans de ce réalisateur devraient facilement reconnaître son style dans quelques scènes/dialogues, et ça mérite d'être vu ne serait-ce que pour ceci uniquement.

À savoir aussi que le scénario de My Best Friend's Birthday a plus tard été ré-écrit et sorti sous un nom différent que tout le monde connaît : True Romance.

La Haine (Mathieu Kassovitz, 1995, France)



Suite à l'éclatement d'une émeute dans une banlieue de Paris, Abdel, un jeune de la cité, est blessé et se trouve dans un état critique.
Des rumeurs parlent d'un policier qui aurait perdu son pistolet pendant ces émeutes...

"C’est l’histoire d’un homme qui tombe d’un immeuble de cinquante étages. Le mec, au fur et à mesure de sa chute se répète sans cesse pour se rassurer : jusqu’ici tout va bien, jusqu’ici tout va bien, jusqu’ici tout va bien."

On fait souvent face à des problèmes seulement en les "laissant passer". On n'y remédie pas tout de suite, on se dit que ça ne fait rien si on ne trouve pas une solution dès le début.
Les problèmes se cumulent, on ne cherche toujours pas comment s'en sortir parce qu'il n'y a aucun impact imminent sur nos vies...

C'est en gros à ça que se résume La Haine, film phare d'un jeune de 28 ans à l'époque, Mathieu Kassovitz.

Le film parle des évènements qui ont suivi l'éclatement d'une émeute dans une banlieue. Les dégâts sont considérables. Des voitures brûlées, des bâtiments saccagés, des écoles détruites... et un jeune au coma...
L'un de ses amis jure de s'en venger si jamais il y passe...

C'est difficile à croire qu'il s'agit uniquement d'un film et pas d'un documentaire. Les acteurs sont si naturels, surtout avec des personnages aussi 'réels', qu'on croirait à peine qu'il s'agit vraiment d'un film.
Il y a certaines idées ingénieuses, notamment avec l'utilisation de la caméra (la scène en hommage à Taxi Driver, ou encore celle de la caméra qui 'vole' entre les immeubles), qu'il faut saluer aussi.

Il y a plein de choses à dire, mais en même temps c'est difficile d'en parler. Il faut tout simplement regarder ce film.

"Mais l’important c’est pas la chute, c’est l’atterrissage."

10/10

@ Belial : c’est vraiment inhumain la façon avec laquelle tu dévores les films. Je t’envie sur ce point, moi qui n’arrive pas à voir des films téléchargés depuis des mois. Cependant, j’ai pu trouver des films qui paraissent très intéressants (les danois mais aussi le pakistanais). J’espère reprendre mes habitudes cinéphiles au plutôt possible.

@ Angeloussa : Je ne peux que te féliciter, en retard,pour être la première à parler d’un film muet sur ce topic. A vrai dire, je m’intéresse plutôt au cinéma muet européen et surtout allemand (Pabst, Siodmak, Dreyer, …). Je vais faire de mon mieux pour les présenter prochainement.
« Dead Poets Society » me rappelle un certain Mars/Avril 2006, quand nous avons commencé notre activité en tant que Club Ciné à l’Enit, moi et un ami. Nous avons réservé la salle de conférence, amené mes Haut-parleurs pour les combiner avec un vieil ampli, mis en place un lecteur DVD et un Data Show. Le résultat était excellent vu les moyens, mais savez vous combien nous avons eu de spectateurs ? Deux étudiantes qui n’avaient rien à faire mercredi après midi. Sans commentaires.


Ce film qui date de l’année 1973, raconte l’histoire de Martha Heyer, une vierge trentenaire qui vient d’assister à la mort de son père lors d’un voyage en Espagne. Choquée mais encore délivrée par cette mort inattendue, elle se dirige au consulat allemand, ou elle croise accidentellement son futur mari, Helmut Salomon. De retour à son pays natal, Martha essaie de reprendre sa vie normale et pense au mariage. Refusant l’offre du directeur de la librairie ou elle travaille, la jeune femme préfère Helmut, un ingénieur mécanique, qui se souvient immédiatement de sa rencontre avec elle.
Voyant la vie en roses, Martha épouse Helmut, contre la volonté de sa mère qui a essayé de se suicider pour dissuader sa fille de sa décision. C’est après le mariage que les choses deviennent plus intéressantes, le mari dévoile peu à peu son vrai visage, un homme autoritaire et sadique mais avec des manières élégantes qui réduit sa femme naïve à une esclave. L’ampleur et l’intensité de l’humiliation, essentiellement psychologique, s’accroit tout au long du film pour arriver finalement à une tentative de fuite de la part de Martha avec un ami. Le résultat n’est qu’un accident mortel, l’homme est tué et Martha devient paralysée pour le reste de sa vie. La dernière scène du film, très révélatrice, montre la jeune femme sur une chaise roulant accompagné par son tendre mari, dans l’ascenseur qui se renferme.
Vous pouvez penser que c’est une autre histoire de femme soumise, mais cette fois les choses différent complètement car nous sommes en face de Fassbinder, un réalisateur hors du commun, et le duo Margit Carstensen/Karl Heinz Bohm, deux figures majeures du nouveau cinéma allemand des années 70. Le processus d’esclavage est ici décrit et présenté comme une œuvre collective de la société, du mari mais ainsi de la femme elle qui cherche à être soumise. Un article en anglais et détaillé sur ce film est disponible ici :
http://jclarkmedia.com/fassbinder/fassbinder18.html

Angst (Fear) (Gerald Kargl, 1983, Autriche)



À sa sortie de prison, un homme ressent l'énorme envie de tuer le reprendre de nouveau...

J'ai rarement vu des films aussi... marquants.
Je commence par l'histoire, pourtant simple, basée sur des faits réels. L'homme en question sort de prison, et commence tout de suite la recherche de victimes potentielles.
Il ressent en fait une énorme excitation à la vue de la peur des autres, ce qui le pousse à penser à commettre des actes d'un sadisme extrême.
Il trouve très rapidement la proie idéale, et commence à opérer...

Maintenant, qu'est ce qui fait de ce film quelque chose de vraiment spécial ? Il y a plein de choses à la fois, à vrai dire. La chose la plus important est probablement la caméra. J'ai rarement vu une caméra utilisée de cette façon. C'est difficile à décrire, on dirait que la caméra vole ou bouge d'elle même, qu'elle ne connait pas de contraintes 'physiques', qu'elle se déplace de son plein gré. C'est vraiment exceptionnel, et surtout si on tient compte du fait que le film date de plus de 25 ans d'existence. Même de nos jours, je n'ai jamais vu de films utilisant la caméra de cette façon. Le plus proche serait probablement Irréversible...
Et d'ailleurs, Angst est l'un des films qui ont les plus influencé Gaspar Noé. Le travail de la caméra se voit dans Irréversible, alors que le déroulement du film lui-même a influencé Seul Contre Tous plus qu'autre chose. Le personnage qui nous transmet ce qui se passe dans sa tête à un moment précis, alors que dans un autre il raconte quelque chose de plus général...

Mais les influences ne se limitent pas qu'à ça. Il y a plein de similarités avec Henry: Portrait of a Serial Killer par exemple, ou encore C'est Arrivé Près de Chez Vous. La façon 'spontanée' d'agir avec les victimes est pratiquement la même.
Il y a aussi Funny Games, vu la nationalité des deux réalisateurs. Là encore, les similarités sont nombreuses, mais je vous laisse le soin de les découvrir par vous-mêmes.

Je reviens à Angst maintenant. Les points forts ne manquent pas ici. À part le travail spectaculaire de la caméra, l'acteur principal a lui aussi brillé comme pas possible. Il court dans tous les sens, il agit spontanément et impulsivement sans réfléchir aux conséquences, il est couvert de sueur, on le voit vraiment ressentir de l'excitation face à ce qu'il fait... c'est vraiment phénomènal !

Les effets utilisés sont excellents aussi. La qualité du sang et les maquillages des cadavres dépassent de loin ce qu'on voit même dans les films les plus sophistiqués de nos jours. Les maquilleurs et autres personnes s'occupant des effets spéciaux, surtout dans les films d'horreur, seraient terriblement jaloux d'accomplir des choses de ce genre.

Bon bref, pour finir, c'est un film d'une intensité incroyable qui nous plonge directement dans la tête d'un psychopathe en plein délire.
C'est une aventure à ne pas rater !

10/10

Gönül Yarasi (Lovelorn) (Yavuz Turgul, 2005, Turquie)



Nazim est un vieil enseignant qui a passé 15 ans à exercer son métier loin de ses enfants. À sa retraite, il retourne à Istanbul, travaille en tant que taxiste, et rencontre une jeune femme qui vit plein de problèmes à cause de son ex-époux...

Lovelorn parle de plusieurs formes d'amour, ou plutôt du manque de celui-ci.
Entre aimer des étrangers et aimer ses propres enfants, Nazim a choisi les étrangers. Il a suivi sa passion et fait des choix pas vraiment bons en ce qui concerne sa famille, et ce juste pour continuer à exercer le métier qu'il aime. Il a passé plusieurs années loin de ses enfants, il a même pratiquement abandonné sa fille lorsqu'elle avait le plus besoin de lui.
Et pourtant, Nazim n'est pas quelqu'un de méchant, c'est même tout à fait le contraire, mais il semblerait qu'au lieu d'aimer sa propre famille, il a choisi d'aimer ses élèves... et par la suite, une inconnue qu'il a rencontré dans son nouveau travail en tant que taxiste.
Il se trouve que cette femme est maltraitée par son époux, qui est en train de la traquer partout où elle va en vue de conserver sa fille...

En gros c'est un très bon film. Mon seul reproche est la nature même de l'histoire, pas très "réelle" et parfois même fantaisiste par moments...

8.5/10

Nattevagten (Nightwatch) (Ole Bornedal, 1994, Danemark)



Martin est un jeune étudiant qui a choisi de travailler comme veilleur de nuit dans une morgue, pour mieux financer ses études. Il va très rapidement se trouver dans des embrouilles lorsque la police pense qu'il est un tueur en série aux tendances nécrophiles...

Nightwatch est un très bon thriller avec des touches d'horreur pas mal foutues.
Les rebondissements sont nombreux, et les complications se multiplient au fur et à mesure. Ca balance entre un début plutôt orienté horreur, et une suite très orientée thriller.

Il n'y a rien de vraiment exceptionnel à vrai dire, mais c'est juste que c'est tout simplement très bien foutu, surtout en ce qui concerne le point tournant de l'histoire.
Il y a certes plein d'incohérences et de choses pas vraiment faciles à croire, mais ça reste quand même acceptable.

8/10

Talaye Sorkh (Crimson Gold) (Jafar Panahi, 2003, Iran)



Hussein travaille en tant que livreur de pizzas ; son travail lui permet d'aller dans des quartiers aisés où il voit le niveau de vie des riches. Un jour, il découvre avec son ami Ali la facture d'un bijoux excessivement cher, ce qui le pousse à se poser des questions quant aux différences entre les modes de vide des pauvres et des riches. Il va par la suite goûter à ce luxe qu'il n'aurait jamais pu atteindre avec son salaire, ce qui aura des répercussions bien différentes de ce qu'il aurait espéré...

Ce film fait tout de suite penser à Seul Contre Tous. La première chose qui donne cette impression est l'affiche, puis plein de petites choses tout au long du film.
Hussein est un homme plutôt pauvre, et tout comme le Boucher du film de Noé, il ne sourit jamais, il ne laisse sortir que des émotions négatives, et il porte un regard plutôt pessimiste sur la vie.
C'est un peu similaire à Taxi Driver aussi. La nature du travail qui l'oblige à fréquenter des endroits différents, et donc voir des personnes très différentes, est à eu près pareil, sauf qu'ici au lieu de voir des criminels ou des personnes "sales" comme l'aurait dit Travis, Hussein voient les riches et leurs modes de vie extrêmement différents du sien.
Les attitudes qu'adoptent certains, notamment le propriétaire d'une bijouterie, face à sa personne le dégoûte, et avec autant de haine, de frustration et de lassitude, Hussein va commetre l'irréparable.

8.5/10

Ultimo Mondo Cannibale (Last Cannibal World aka Jungle Holocaust) (Ruggero Deodato, 1977, Italie)



Un avion contenant 4 personnes échoue dans les jungles de la Philippine. Après la mort de deux d'entre eux, les deux qui restent essaient de fuir les habitants de la jungle, à priori des cannibales...

Ruggero Deodato n'est peut-être pas un nom connu en soi, mais dès qu'on prononce "Cannibal Holocaust", on comprend tout de suite de qui il s'agit.

Last Cannibal World est le film qui précéde Cannibal Holocaust en matière de films de cannibales.
Pas grand chose à dire là-dessus en fait. Ceci n'est qu'une simple film d'aventure ou de survie dans la jungle. D'une côté on a les cannibales furieux qui sont aux trousses du personnage principal, et d'un autre on a les dangers innombrables qui se cachent dans la jungle. Le personnage principal tente de survivre au milieu de tout ça sans vraiment rien de plus.

Ce film n'est pas aussi choquant ou violent que Cannibal Holocaust. Les "tueuries" ne sont en fait pas très nombreuses comparé à d'autres films du même style.

C'est en tout cas très moyen comme film, et ne devrait intéresser que peu de monde.

6/10

Ultraviolet (Kurt Wimmer, 2006, USA)



Dans un monde futuriste, une vampire aux pouvoirs surhumains se décide de protéger un enfant coûte que coûte. L'enfant en question est supposé contenir des gênes qui permettraient d'éliminer tous les vampires du monde...

Bon je savais déjà à quoi m'attendre en regardant ce film. Ca n'a rien de bon ni d'original, et les scènes d'action sont trop pauvres pour être divertissantes... je l'ai seulement regardé à cause du réalisateur. Il a déjà écrit et réalisé Equilibrium, et là encore c'est le même cas, mais quant au résultat, ça n'a vraiment rien de bon.

C'est un film d'action/science-fiction des plus standards. C'est même soporifique par moments, ce qui est un véritable délit quand il s'agit d'un film qui se base entièrement sur l'action.
On retrouve ici les "gun fights" d'Equilibrium, et ils sont même trop nombreux... mais sont-ils efficaces ? Absolument pas.
Des fois on a juste l'impression de voir Milla Jovovich en train de bouger n'importe comment en tirant sur des pancartes, pas des êtres humains. Ils sont tellement faibles et stupides qu'elle peut se débarraser de plusieurs dizaines de soldats, voire même centaines, à elle seule sans trop de soucis.
Ils ne sont là que pour mourir, ni plus ni moins.

L'histoire est aussi nulle à chier. Le genre standard où quelqu'un fait tout ce qu'il peut pour atteindre un but insensé. Elle se livre une guerre sans merci contre les humains, mais aussi contre sa propre espèce, les vampires, ou les hemophages comme on les appelle dans le film.

Bref, un film à éviter même pour les fans de films d'action.

2/10

RocknRolla (Guy Ritchie, 2008, UK)



Lenny est un vieux gangster londonien qui a bien la ville en main, ou en tout cas c'est ce qu'il aime penser. Avec les changements que subit la ville, toutes sortes de voyous, des plus petits aux plus grands, essaient de prendre la place de Lenny...

Le dernier film de Guy Ritchie est un régal. Non ça n'a rien à voir avec le premier album des Judas Priest, mais l'élément "Rock" prend une place assez importante tout de même ici.
Ca n'atteint certes pas Lock, Stock and Two Smoking Barrels, encore moins le grand Snatch, mais il a tout de même ses moments forts.
RocknRolla suit la formule classique de ce réalisateur, à savoir des criminels qui opèrent à Londres dans l'underground, des dialogues hilarants, de la violence souvent comique, des situations bizarres et marrantes, et plusieurs histoires ou personnages liés entre eux par quelque chose qui vaut beaucoup d'argent.

Le problème ici c'est que ce n'est plus aussi efficace. Ce film est parfois même assez prévisible par moments.
La première partie manque un peu de quelque chose, peut-être lui faut-il un peu plus de comédie, puisque le reste est vraiment très bien foutu sur ce plan.
L'objet précieux tant convoité par plein de monde est en fait un tableau ici. Comme dans Pulp Fiction et la valise, on ne voit jamais le tableau d'en face. On ne sait donc pas de quoi il s'agit, ni de sa qualité, et d'ailleurs c'est mieux ainsi. Le tableau en question n'a en fait de la valeur qu'aux yeux de son propriétaire, ça importe donc peu ce que nous en pensons.

Un film à voir pour les fans de ce réalisateurs, mais ne vous attendez tout de même pas à un chef d'oeuvre.

7.5/10

Jacob's Ladder (Adrian Lyne, 1990, USA)



Jacob Singer est un vétéran de la guerre du Vietnam. Quelque temps après son retour vers son pays, il commence à voir des choses étranges, en l'occurence des créatures bizarres et son fils mort...

Jacob's Ladder est un film d'horreur du genre "psychologique". Même s'il y a des monstres ci et là, et même si des choses étranges se passent assez souvent, ça n'atteint toujours pas le degré d'un slasher ou d'un film qui pousse à faire des sursauts.
Jacob est un homme tout à fait ordinaire. Il a fait la guerre au Vietnam et a vu pas mal de choses horribles là-bas, mais sa vie semble bien stable par la suite. C'est là qu'il commence à voir des choses, des choses pas vraiment gaies. L'une des premières scènes du film, celle du métro souterrain, est particulièrement effrayante.
Jacob va petit à petit découvrir que toutes ces visions ne sont en fait pas de simples hallucinations causées par la guerre, ou plutôt, la guerre y est pour quelque chose, mais qui ne le concerne pas lui tout seul...

C'est un très bon film qui mélange très bien thriller, horreur et mystère, le tout sur un fond plutôt bizarre rempli de métaphores.
La seule chose qu'on pourrait reprocher à ce film est la nature de la fin, mais ça peut quand même bien s'expliquer si on pense à ce qu'on vient tout juste de voir.

8.5/10

Uri Dongne (Our Town) (Jeong Gil-yeong, 2007, Corée du Sud)



Dans une petite ville coréenne, un serial killer vient de tuer sa quatrième victime. La police continue les investigations sans vraiment trouver d'indices...

Encore un film de serial killer coréen, et encore une fois, un bon film du genre. Ce n'est pas aussi direct que Memories of Murder, ni aussi intense que The Chaser, mais il a bien ses mérites. L'histoire est assez compliquée, parfois même un peu tirée des cheveux par moments, ne vous attendez donc pas à ce qu'elle soit du genre "classique". Le réalisme reste toutefois là.

Il y a certains aspects que je n'ai pas trop aimé à vrai dire. Il y en a que je peux mentionner, d'autres pas. En tout cas, les flashbacks et tout ce qui s'ensuit a enlevé un certain charme que j'aime beaucoup d'habitude dans des films comme celui-là, à savoir cette continuité brute et intense qui suit la découverte de nouveaux meurtres ou indices.

Il y a des moments où ça devient difficile de suivre l'histoire, notamment lorsqu'il s'agit de texte coréen non-traduit dans les sous-titres. On peut comprendre ce qui se passe en gros, mais on aimerait comprendre un peu plus quand même.

Bref, encore un bon film coréen à voir !

8/10

Nordkraft (Angels in Fast Motion) (Ole Christian Madsen, 2005, Danemark)



Maria, Allan et Steso sont trois jeunes danois qui ont tous comme point commun la drogue. Leurs vies sont déjà difficiles, et leurs addictions ne simplifient pas les choses...

"I'm a pusher frau from Jutland. I'm having my period"
Voilà les toutes premières paroles du film, sur un fond plutôt agité. Ca promet d'être très intense... Mais ça ne l'est pas vraiment, ou du moins pas du même degré auquel on pourrait s'attendre.
La première scène fait inévitable penser à Requiem for a Dream par son style, et si on ajoute à cela le thème général qui tourne autour de la drogue, on y est. Tout au long du film, les ressemblances avec Requiem for a Dream se font nombreuses, il y a même un certain mocreau qui sonne totalement similaire à Lux Aterna dans ses toutes premières notes. Je me suis dit "c'est clair que le film est inspiré de celui de Daronofsky, mais de là à utiliser le même morceau aussi ?" mais finalement ce n'est pas du même morceau qu'il s'agit. Et tant que je parle de la musique, il y en a deux "genres" ici, une musique agitée et une autre plus calme. Celle du premier genre n'est vraiment pas du tout adaptée à l'histoire et au film en général, et c'est l'un des points faibles du film, alors que quand il s'agit de la musique plus calme, elle coule parfaitement bien et ajoute un plus indéniable.

Il y a aussi certaines similarités avec Trainspotting, notamment avec certains dialogues et quelques uns des personnages qu'on nous présente.

La vie n'est pas du tout facile, et elle est là présentée sous une forme assez brute. Les personnages principaux ne commencent pas dans un "bon" état, et ça va de pire en pire. Déjà que les difficultés qu'ils rencontrent dans la vie ne sont pas faciles à surmonter, alors si on ajoute les divers problèmes liés à la drogue, on peut imaginer la suite...

Un autre point faible dans le film est qu'il est un peu précipité par moments, surtout dans sa première partie.

Mis à part ça, c'est vraiment un très bon film, parfois très "dramatique" et très touchant. Même si l'histoire parle de drogue, ça ne se limite pas seulement à ça dans le fond...
Sinon le film semble bien passer un message, du genre "quand on veut, on peut", entre autres, mais le contraire est valable aussi...

Conseillé pour les fans des deux films cités là-dessus.

8.5/10