Death Note (デスノート, Desu Nōto)

L’histoire est centrée sur Light Yagami, un lycéen qui découvre un cahier aux pouvoirs surnaturels, le « Death Note ». Ancienne propriété d’un dieu de la mort, le Death Note permet à son utilisateur de tuer toute personne dont il connaît le nom et le visage. Le scénario suit les efforts de Light pour créer un monde utopique débarrassé du mal grâce au Death Note, ainsi que les conflits entre lui et ses opposants.

Watchmen (Zack Snyder, 2009, USA)



Dans une Amérique alternative en l'an 1985, des super-héros existaient et se sont mis comme objectif de faire régner la justice. Désormais retraités, l'un d'entre eux est mort, et on pense qu'il s'agit d'un complot qui vise à les éliminer tous...

Après le dernier ratage qu'était 300, Zack Snyder revient avec une autre adaptation d'une BD. Je ne connais pas la BD donc je vais seulement parler du film.

Watchmen promettait d'être en quelque sorte du même style que Sin City, étant donné la nature des personnages présents et tous ces super-héros qui existent. Certains ont même dit que Watchmen était plus sombre que Sin City. Plus violent peut-être, ou encore plus osé, mais certainement pas plus sombre.

Les similarités ne se limitent toutefois qu'à ça, puisque les deux univers sont très différents et l'histoire de Watchmen est beaucoup plus complexe. C'est peut-être là l'un des points faibles du film, il est assez complexe et prête attention à plein de petits détails... mais ces petits détails et toute cette complexité ne me touchent personnellement pas. Ca ne m'intéresse pas vraiment de savoir ce qui peut se passer entre les Etats Unis et l'Union Sovétique dans une réalité "alternative", ou du moins pas avec autant de complexité.

Reste maintenant les combats et les effets spéciaux. Les prouesses techniques sont phénoménales (surtout en ce qui concerne le Dr. Manhattan), et les combats à la Matrix (mais en beaucoup plus violent) sont un véritable régal, mais le problème c'est qu'il n'y en a pas trop, d'autant que les combats entre super-héros, la chose qu'on espère voir le plus dans un film de ce genre, sont très rares.

Je m'attendais à quelque chose de légèrement différent, mais au final je n'étais pas vraiment deçu avec Watchmen.

8/10

Possession (Andrzej Zulawski, 1981, France/Allemagne de l'Ouest)



Une femme quitte sa famille pour aucune raison apparente. Elle dit à son mari qu'elle a "quelqu'un", et elle continue à visiter son enfant de temps en temps sans vivre avec sa famille. Le mari, déterminé à connaître la vérité à propos de l'amant de sa femme, va découvrir qu'il s'agit de quelque chose de bien plus grave...

Bizarre ! C'est le mot qu'il faut pour décrire ce film. On a beau pouvoir comprendre ce qui se passe au début, on va tôt ou tard finir par se perdre entre toutes ces folies que vit le couple et tous les personnages qu'on nous présente. Chacun semble vivre une "folie" qui lui est propre, ce qui nous poussera à réfléchir pourquoi on voit telle ou telle chose.

La performance quasi-théâtrale des acteurs enlève tout doute qu'il s'agit d'un film "conventionnel", avec celle de la belle Isabelle Adjani étant la plus remarquable de toutes (sans oublier celle de Sam Neill non plus).
On la voit rire de tout son coeur dans une scène, quoique ses rires semblent tout droit tirés d'un délire très sombre, et tout de suite après on la voit en train de crier comme si elle subissait des tortures extrêmes.

La torture présentée dans ce film est plus morale que physique. On peut interprêter l'histoire de différentes façons, la plus simple d'entre elles serait sans doute qu'il s'agit d'une allégorie sur le divorce, ou plus particulièrement sur ce qu'est qu'un mariage raté.

L'histoire commence avec la femme qui quitte régulièrement sa demeure pour aller passer du temps "ailleurs". Le mari se doute qu'il se passe quelque chose, et il finit par savoir que sa femme fréquente quelqu'un d'autre. Elle ne le lui cache pas d'ailleurs, et elle en fait même plus qu'il ne le faut en lui répondant de façon sèche et cru de la nature de sa relation avec son amant.
Le mari finit par retrouver cet amant, mais sa femme ne semble pas vraiment le fréquenter comme elle le prétend. Le mari se pose plein de questions, et les réactions de sa femme et ses venues furtives chez elle le poussent aux bords de la folie. Il est décidé à tout savoir, et c'est là que commencent vraiment les gros problèmes...

Je ne sais pas pourquoi mais ce film m'a énormément fait penser à Jacob's Ladder, mais comme Jacob's Ladder, il ne faut pas prendre ce film en tant que film d'horreur, c'est bien plus compliqué que ça... et tout comme Jacob's Ladder, Possession est un film dément...

9/10

Finalement, je viens de voir TWILIGHT, vraiment pas mal

L'Humanité (Bruno Dumont, 1999, France)



Une fille âgée de 11 ans est violée et tuée. Un inspecteur de police, horrifié par ce crime, se charge de l'affaire qui suscite chez lui des émotions fortes, ayant lui même perdu sa femme et son enfant...

Tout comme Flandres du même réalisateur, il ne faut pas s'attendre un film "standard". Si vous vous attendez à regarder un film de détective qui cherche un criminel, vous allez probablement être déçu. Si vous cherchez un film où il y a de l'action et plein d'évènements, passez votre chemin aussi.
L'histoire du viol n'est en fait qu'une sorte de couverture pour parler, et surtout montrer d'autres choses. C'est assez "poétique" comme film, mais c'est une poésie sombre et brutale qu'on voit ici. Cette brutalité ne se manifeste pas à travers de la violence physique, pas du tout, il s'agit surtout de montrer la nature humaine sous sa vraie peau, et ce à travers le regard stupéfait, parfois même enfantin de Pharaon de Winter, le personnage principal de ce film.

Dès le début il parait choqué, et l'évènement du viol de la petite fille ne lui facilite pas les choses. C'est comme si la perte de sa femme et de son enfant ne s'est passée que quelques jours auparavant, comme s'il venait tout juste de connaître la triste nouvelle, comme s'il venait tout juste de découvrir l'humanité...

L'être humain est représenté d'une façon plutôt pessimiste ici. Les gens sont froids, leurs vies sont vides, il passent leur temps à ne rien faire à part attendre le lendemain, ou qu'un quelconque évènement, même banal, se passe. Le sexe tient sa part dans le film aussi, mais là on le voit d'une manière quasi-mécanique, froide et dénuée de toute émotion, comme si on voyait des animaux et non des humains en train de faire ces choses...

Il y a tellement de choses à tirer de ce film, mais il vaut mieux essayer de tout découvrir par soi-même. C'est un film difficile d'accès, c'est sûr, mais ça vaut le coup. Les interprétations sont nombreuses, et plein de scènes sont là sans qu'on puisse en comprendre le sens, et il faut y réfléchir pour en trouver un ; je pense notamment à la scène où on voit Pharaon en train de "léviter"... est-ce pour dire qu'il a commencé à "évoluer" ? Que c'est quelqu'un, ou quelque chose, venu(e) d'ailleurs ?
Ou encore, la scène qui fait référence à la fameuse "L'Origine du Monde" de Gustave Courbet...

8/10


La Vie de Jésus (Bruno Dumont, 1997, France)



Dans un petit village au nord de la France, Freddy et ses amis sont tous des chômeurs. Ils passent leur temps à se ballader en ville sur leurs mobylettes, jusqu'au jour où la copine de Freddy est approchée par un arabe. C'est alors que les jeunes français se décident de s'occuper de lui à leur façon...

Le premier film de Bruno Dumont est peut-être son film le plus "direct". On sent tout de suite que c'est différent de n'importe quel autre film du même genre, mais en même temps c'est beauoup plus "linéaire" que ses films suivants. Ne vous attendez donc pas à un film traitant exclusivement de racisme car, comme toujours, c'est beaucoup plus profond que ça, et il faut y réfléchir pour espérer dénicher quelque chose.

Le nom du film n'a en apparence rien à voir avec son contenu. Il n'y a pas de Jésus dans le film, ni même aucune sorte de métaphore ou de mention directe à Jésus. Tout ce qui nous renvoie au christianisme se résume à la remarque de l'un des jeunes à propos d'un tableau de la crucifixion, ainsi que quelques églises et croix qu'on retrouve dans la ville.

Comme dans ses films suivants, le sexe est présenté de façon crue et brute. On dirait que toute forme d'affection disparait au moment de cet acte, ne laissant plus de place que pour le côté bestial de la personne. C'est encore pire que ça lorsqu'on voit que, même si Freddy est déjà bien gâté avec sa copine par rapport à ses amis qui l'envient pour ce qu'il a, il n'hésite pas à jouer avec l'honneur d'une autre gamine en suivant ces mêmes amis dans leurs "jeux" stupides...

8/10

Ils (David Moreau & Xavier Palud, France/Roumanie, 2006)



Un couple français, récemment installé en Roumanie, se trouve encerclé dans sa maison par des inconnus.

Intense ! C'est le mot qu'il faut pour décrire ce film. Dès le début de l'action, il ne se passe pas cinq minutes où l'intensité n'atteint pas des sommets, et ceci dure jusqu'à la fin, même là où tout semble aller bien.
Au début, on nous présente les deux personnages principaux avec le juste nécessaire pour qu'on puisse les apprécier et se soucier un peu de leur sort. Rien n'est exagéré de ce côté-là, et rien n'est mis de côté non plus.

C'est un film inspiré de faits réels, mais le réalisme n'est pas toujours au rendez-vous. On s'en fout un peu tout de même, puisque c'est très efficace, et ça montre qu'on peut réussir un film d'horreur sans avoir recours à de la violence extrême et/ou du gore, le sang étant très peu présent ici.

Bref, si vous cherchez un bon film d'horreur moderne qui se base entièrement sur l'anticipation de ce qui va arriver sans avoir recours à la violence, Ils est pour vous !

9/10

Boy A (John Crowley, UK, 2007)



Un jeune de 23 ans, ayant commis un meurtre durant son enfance, vient de sortir de prison. Il veut commencer une toute nouvelle vie en effaçant son passé, mais c'est plus facile à dire qu'à faire...

Voilà comment rendre une histoire plus ou moins banale en quelque chose d'extrêmement touchant et émouvant.
Jack regrette énormément ce qu'il a fait étant petit, et il souhaite à tout prix mettre ce passé douloureux dans les oubliettes. Ca débute bien, il commence, à l'aide de son superviseur, de très bien se réintégrer dans la société. Il trouve un boulot et commence à se faire des amis, et peu de temps après il va connaître un sentiment nouveau pour lui : l'amour.

Mais son passé ne cesse de le hanter, et petit à petit, on comprend que des fois, commettre un crime peut avoir des répercussions dévastatrices sur le criminel. Le passé ne s'oublie pas facilement, et la société ne pardonne pas...
La prestation d'Andrew Garfield est excellente. Quand il est heureux, on sent qu'il l'est vraiment, de même quand tout va mal pour lui, les émotions qu'ils dégage sont impressionnantes...

Je me trouve incapable de parler davantage du film, courez le regarder !

9.5/10

Twentynine Palms (Bruno Dumont, 2003, France/Allemagne/USA)



Un photographe et sa copine partent dans le désert américain en vue de prendre des photos et passer des moments intimes. Ils passent leur temps à visiter différents endroits de ce vaste désert américain où tout peu arriver...

Mon dernier film de Bruno Dumont est certainement son film le plus controversé, et par la même occasion le film que j'ai aimé le moins de sa part. C'est pratiquement le même problème de The Brown Bunny du fait que rien ne se passe avant la fin.

L'approche 'minimaliste' des autres films de Dumont a fait des merveilles, mais ici c'est ce qui constitue l'un des plus gros défauts du film.
Le réalisateur n'a pas laissé tomber sa caricature du sexe froid et 'mécanique', et a même poussé le bouchon plus loin ici. C'est encore plus explicite que dans ses autres films, plus sauvage... plus brutal même, et il y a toujours ce manque cruel d'affection et de sentiments qui sont délaissés au compte du plaisir physique et de rien d'autre à part ceci. La relation dans ce couple est basée seulement sur ça, ou presque. Rien d'intéressant ne se passe, on les voit baiser là où ils vont des pires façons possibles, se rapprochant presque du viol par moments. Leurs disputes, pas très fréquentes, sont dévastatrices. C'est étonnant de voir leur 'amour' d'un instant à l'autre se transformer en une vague déferlante de haine qui semble instoppable, pour ensuite se retrouver comme si de rien n'était !
Tout ça a fait que les avis soient très différents à propos de Twentynine Palms. On ne voit rien d'intéressant en soi, c'est juste un couple atypique qui baise par-ci par-là ; mais si on voit les choses d'un autre côté, ça peut sembler intéressant de voir comment cette relation est menée...
Et c'est justement là où le film frappe fort, très fort même ! La fin est totalement inattendue, mais je n'en dirais pas plus pour ne rien gâcher à ceux qui veulent le voir.

Ceci n'est pas un film romantique, c'est tout à fait le contraire. Ca pourrait même dégoûter certains des relations de couples en tout genre.

6.5/10

PS/ Merci à Sandman pour Ils.

Severed Ways: The Norse Discovery of America (Tony Stone, 2007, USA)



Vers le début du 11ème siècle, une expédition viking a découvert le continent américain. Une bataille avec les natives prend place, et les vikings retournent chez eux, en laissant derrière eux deux de leurs compagnons, le pensants morts...

Dès le tout début on comprend qu'il ne s'agit pas d'un film tout à fait ordinaire. Ca ressemble à une sorte de documentaire qui retrace la survie de deux hommes dans la nature. On pourrait de ce fait le comparer à The Edge avec Anthony Hopkins, sauf bien sûr qu'il s'agit d'une époque totalement différente.
Ce qui est encore plus étrange, c'est la bande son utilisée : du Dimmu Borgir, du Burzum,  du Old Man's Child, du Brian Eno etc...
Il y a même un passage entre les chapitres où on voit l'un des vikings en train de faire du headbang sur la musique !

Le réalisateur a même poussé le bouchon un peu plus loin du côté 'documentaire' en nous montrant, en temps réel, l'un des deux vikings en train de... chier ! Et par ça je veux dire qu'on nous le montre vraiment... les demoiselles ne vont certainement pas apprécier.

Ce que j'ai aussi aimé, c'est le côté très brut de la présentation de l'histoire. On nous montre à maintes reprises les deux hommes en train de couper du bois pour en faire un abris. On nous les montre en train de pêcher, de monter la garde etc... tout ça en temps réel ou presque. Certains trouveront ceci trop lent à leurs goût, et donc il faut se mettre en tête à l'avance qu'il ne s'agit pas d'un film où on a une histoire à proprement parler, encore moins d'un film de vikings en train de faire de la guerre.

8/10

Werckmeister Harmonies (Béla Tarr, 2000, Hongrie/Italie/Allemagne/France)



Un cirque passe par une petite ville hongroise plutôt calme où rien d'intéressant n'arrive et où la routine règne. Ce passage semble causer pas mal de problèmes...

Ok je n'ai pas compris grand chose ici, il parait que le film est rempli de métaphores et de symbolismes tous en relation très étroite avec l'histoire de l'Hongrie, mais qu'est ce que c'est beau à voir tout de même !

Je me trouve incapable de parler de ce film pour plusieurs raisons (dont celles que je viens de citer), mais franchement ça ne m'a pas du tout empêché d'apprécier. C'a marrive rarement de dire d'un film (ou d'une partie d'un film) qu'il est "poétique", mais la première scène ici ne peut pas être décrite autrement. Elle est d'une beauté phénoménale ! Et la musique qui l'accompagne l'est encore plus !
D'ailleurs on comprend tout à la nature du film dès cette première scène...

En bref, c'est à ne pas rater !

Zoetrope (Charlie Deaux, 1999, USA)



Un homme nu est emprisonné dans une sorte de cellule pour aucune raison apparente. Un autre, en habits militaires, le torture à travers des machines et des paroles philosophiques pas des plus simples à comprendre...

C'est un court métrage que j'ai regardé à cause de la présence de la musique de Lustmord (dans l'album sous le même nom que le film sorti trois années plus tard). Ca promet donc déjà d'être extrêmement lourd et sombre, et effectivement c'est bel et bien le cas.
L'histoire présentée ici n'est pas des plus légères, pour commencer. Ca rappelle pas mal d'autres films plus ou moins étranges comme Eraserhead, The Machinist, Cube ou encore Begotten.

On assiste ici à la chute d'un homme apparemment innocent sous le poids de la technologie et du progrès qui ne pardonnent pas. Le deuxième homme, celui qui commande ces machines, prend un énorme plaisir à le torturer moralement à travers ses paroles ultra-sophistiquées.
Le prisonnier n'a aucun moyen de s'en sortir, il ne peut rien faire à part souffrir en attendant l'heure de son exécution.
Le temps passe lentement, et avec lui la douleur, tant morale que physique du prisonnier.

Aucune lueur d'espoir ne se présente...

9/10

Antichrist (Lars von Trier, Danemark/Allemagne/France/Suède/Italie/Pologne)



Un couple qui vient de perdre son enfant se retire dans les bois, dans une cabane, en vue d'essayer de s'en sortir de ces moments difficiles. Mais là où tout semble aller bien, quelque chose de terrible semble les guetter...

Percutant ! C'est le mot qu'il faut pour décrire ce film...
Mes attentes plutôt hautes ont été bien assouvies. Un seul visionnement n'est certainement pas assez pour bien l'intérprêter, mais l'impression reste toutefois très forte.

La toute première scène est sublime ! On y voit un couple en train de faire l'amour, et leur enfant en train de commettre une bêtise qui lui coûtera la vie, le tout filmé au ralenti sur un fond de musique classique merveilleuse...
Le drame s'installe dès le tout début. C'est la mère qui en souffre le plus, alors son mari se charge de la réconforter et de l'aider à surmonter sa peine et ses peurs. Il semble toujours être prêt à donner la bonne réponse, à réconforter sa femme, à tout simplement être là quand elle a besoin de lui, mais tout ça n'empêche pas l'imprévu d'arriver...
C'est d'ailleurs à partir de là que ça devient de plus en plus confus, et l'intérprêtation de plus en plus difficile...

Je vais donc m'arrêter là, j'ajouterais seulement une sorte d'avertissement tout de même, il y a deux scènes en particulier qui sont plutôt choquantes, tant pour les filles qur pour les garçons. En dehors de la violence, il y a pas mal de sexe, parfois même explicite, qui ne plaira certainement pas à tout le monde.

9.5/10

Paranormal Activity (Oren Peli, 2009, USA)



Un jeune couple, apparemment hanté par une présence maléfique, décide d'enregistrer avec une caméra ce qui se passe la nuit quand ils sont endormis...

Bon techniquement parlant, c'est un film sorti en 2007, mais j'ai choisi de mettre 2009 pour sa sortie universelle.

Alors on dit que ce film est "The scariest thing ever", ou encore "Don't see it alone!" sur l'affiche, c'est assez prétentieux je dois dire, mais en même temps ça ne fait que placer la barre encore plus haut vis-à-vis de mes attentes, et de ce point de vue il ne m'a pas du tout déçu.

"Don't see it alone!" est la chose qu'il ne faut pas dire dans un film de ce genre. On ne peut pas bien apprécier un film d'horreur sensé faire peur si on est entouré d'autres personnes, encore moins lorsqu'il fait jour. Des films de ce genre sont à regarder lorsqu'on se trouve le plus seul possible, au beau milieu de la nuit, pour que l'expérience puisse atteindre son maximum !

N'empêche, le film fout vraiment quelques très bons frissons, chose de plus en plus rare à réaliser dans les films d'horreur de nos jours. Ca n'atteint pas le même degré que [Rec] par exemple, mais ça s'en rapproche par moments.

Mis à part ça, il y a quelques légers problèmes avec le film. Tout d'abord le comportement de Micah le copain de la fille. Son côté très 'masculin' le rend très stupide, mais bon en même temps on se dit, que va-t-on faire dans une situation pareille ?
D'un autre côté, certains évènements sont prévisibles. Je ne parle pas du fait d'attendre que quelque chose se passe la nuit lorsque la caméra est en train d'enregistrer, mais plutôt au niveau du comportement de la fille.

Il y a d'autres choses également mais qui ne sont pas vraiment importantes à mentionner. D'ailleurs tous ces petits problèmes n'affectent pas l'expérience en gros, si on cherche à se faire peur ce film va très bien servir.

Pour ce qui est de la fin, j'ai regardé les deux versions, et chacune d'elles a ses propres mérites. La version qu'on retrouve sur Internet suit beaucoup plus la 'logique' du film, alors que la version théâtrale contient l'un des moments les plus effrayants de tous le film.

Donc en bref, si vous cherchez à regarder un bon film d'horreur qui fait peur, ne ratez pas Paranormal Activity.

9/10

Before the Devil Knows You're Dead (Sidney Lumet, 2007, USA/UK)



Deux frères en manque d'argent décide d'organiser le braquage de la bijouterie de leurs parents, mais ça tourne terriblement mal...

Malgré son âge plutôt avancé, Sidney Lumet continue quand même à faire des films de haute facture !

L'organisation d'un crime qui tourne très mal de la part des membres d'une même famille ferait tout de suite penser à Fargo.
On a deux frères, Hank et Andy, qui ont un besoin plus ou moins urgent d'argent. Même si leurs vies peuvent paraître aisées, toutes sortes de problèmes font en sorte qu'ils en demandent toujours plus. Leurs vies familiales sont ratées, et l'argent pourrait contribuer à régler ces problèmes, quoique...

Même si ça n'a rien d'innovant, l'histoire est racontée d'une façon plutôt originale. À chaque fois, la caméra suit les évènements du point de vue de l'un des personnages impliqués dans l'histoire, avec des retours en arrière dans le temps pour mieux nous expliquer telle ou telle chose d'un côté différent.

Le réalisateur a toujours excellé dans l'inclusion des moments très intenses dans ses films, et Before the Devil Knows You're Dead en regorge, pour notre plus grand plaisir !

Ce n'est peut-être pas aussi bon que Fargo (pas aussi 'marrant' non plus, avec l'humour noir du film des frères Coen), mais ça mérite certainement qu'on s'y attarde.

8.5/10

Le Ruban Blanc (Michael Haneke, 2009, Autriche/Allemagne/France/Italie)



Dans un petit village allemand à l'aube de la première guerre mondiale, des évènements criminels étranges se passent, sans que personne ne sache quelle en est la cause.

Le dernier film de Michael Haneke n'a pas remporté la Palme d'or au Festival de Cannes pour rien !

Au début on penserait qu'il s'agit tout juste d'une simple histoire qui se passe dans un petit village allemand, sans plus. Mais si on y réfléchit plus sérieusement, on y trouve énormément de 'messages cachés' et de sens doubles très en rapport avec tout ce qui s'est passé dans le monde pendant la première partie du 20ème siècle, et plus particulièrement en ce qui concerne l'Allemagne.
Je remercie au passage tous ceux qui étaient présents au CinéClub de la salle CinémAfricArt de cette semaine grâce à qui on a pu avoir plusieurs visions différentes de ce qu'implique le film dans sa globalité.

On peut voir dans le film la préparation à la guerre de la part des allemands, et donc d'une certaine manière, la naissance du nazisme. On ne nous présente rien de façon directe bien entendu, et l'histoire est limitée seulement au village en question, mais si on transpose ces évènements-là à une échèlle plus vaste, il n'y a plus de doute.

Les hommes ici sont pratiquement tous des monstres de la pire espèce. Froids, odieux, violents... ils excercent leur tyrannie sur tous ceux qu'ils contrôlent, à savoir les femmes et les enfants. Ces derniers finissent eux aussi par s'approprier tous ces adjectifs, enlevant petit à petit tout semblant d'innocence qui pourrait exister chez eux.
Quant aux femmes, c'est encore plus compliqué. Elles sont soumises à leurs maris mais en même temps elles semblent plutôt à l'aise dans ce rôle. La scène avec le docteur le montre très bien. Elles sont maltraitées et délaissées, et pourtant elles s'attachent à leurs familles et à leurs maris.

Le fanatisme religieux prend aussi une place très importante dans une vie où rien d'intéressant n'arrive. Les enfants subissent tout ça en silence, ils n'y peuvent rien et vont sûrement faire pareil à leurs tours, une fois grands, d'où le parallélisme avec le nazisme et toutes les autres formes de fascisme...

Bref, il y a tant de choses à dire et à tirer de ce film (par exemple la violence qui n'arrive presque jamais devant l'écran, un peu comme dans Funny Games), il faut donc le regarder avec attention pour espérer en tirer le plus...

9/10

District 9 (Neill Blomkamp, 2009, Nouvelle Zélande/Afrique du Sud)



Un vaisseau extra-terrestre s'est mis en orbite juste au-dessus de la ville de Johannesburg. Vingt ans plus tard, le vaisseau est toujours là, et ses habitants, qui comptent désormais 1.8 millions d'aliens, vivent dans des bidonvilles. Les problèmes avec la population locale se multiplient, ce qui pousse les Humains à chercher à déplacer les aliens ailleurs.

N'étant pas des plus grands fans de science-fiction, j'ai été assez ébloui par ce film. Il n'est pas vraiment ce qu'on pourrait trouver de plus conventionnel dans le genre, surtout grâce à la présentation du l'histoire au début et la tournure inattendue des choses par la suite.
On a droit à une sorte de documentaire, pas du style "caméra à la main", ou du moins pas comme on pourrait le croire, avec des extraits de news, d'interviews, de vidéos de caméras de surveillance etc... qui relatent tous les faits qui ont eu lieu suite à la découverte de ce fameux vaisseau spatial.

Pour une fois que des évènements de cette envergure ne se passent pas aux Etats Unis, et d'ailleurs même dans le film on le mentionne.
Il ne s'agit pas non plus d'un vaisseau spatial qui vient dans le seul but de détruire la terre en quelques heures. Les aliens semblent être perdus, et leur arrivée sur terre n'était vraisemblablement pas dans parmi leurs objectifs. On aurait toutefois pu mieux nous expliquer quelques détails sur ce point (comment ils ont attéri sur terre, pourquoi n'ont-ils pas pu repartir de suite etc...) étant donné que les deux races se comprennent aisément.

La deuxième partie du film vire vers un côté inattendu. Trop d'action prend place, et les évènements se précipitent de façon très intense. Je n'en dirais pas plus pour ne rien gâcher du plaisir que tout cela procure.

Dernière remarque, les aliens sont extrêmement bien faits ! C'est vraiment rare de voir des aliens qui semblent si réels, ça vaut le coup de voir le film juste pour eux.

La fin laisse présager une suite. Espérons donc qu'elle sera à la hauteur !

9/10

Zombieland (Ruben Fleischer, 2009, USA)



Dans un monde peuplé de zombies, un jeune garçon essaie de survivre à sa manière, en suivant des règles qu'il s'est inventé lui-même. Il rencontre un homme qu'il va accompagner dans sa quête à la recherche de... twinkies !

On comprend dès les premiers instants qu'il s'agit d'un film énorme ! Du gore et du sang partout, Woody Harrelson dans l'un des rôles principaux, For Whom the Bell Tolls de Metallica en tant que générique, un aspect "comédie" présent du début jusqu'à la fin... en bref, c'est la version américaine de Shaun of the Dead. Même si Zombieland n'est pas aussi bon que le film anglais, il s'en rapproche énormément.

Si on cherche à se divertir, ceci est un excellent choix. L'histoire est légère et n'a rien d'original, mais qu'est ce que c'est bon à regarder ! Le temps passe sans qu'on ne s'en rende compte, même s'il n'y a pas trop d'action pendant le film. D'ailleurs on aurait aimé voir un peu plus de zombies avant la scène finale, mais dans cette scène il y'en a tellement qu'on se dit que c'est suffisant après tout.
Ce n'est quand même pas rien de voir Woody Harrelson prendre autant de plaisir à tuer des hordes de zombies tout en s'amusant avec les jeux d'un parc d'attractions !

La partie qui se passe à "Hollywood" (sans entrer dans les détails) constitue l'un des meilleurs moments du film. J'étais malheureusement déjà au courant de ce qu'on allait y voir, mais il vaut mieux le découvrir dans le film pour un meilleur effet de surprise.

À ne pas rater pour les amateurs du genre, mais ne vous attendez toutefois pas à quelque chose de révolutionnaire.

8.5/10

The Limits of Control (Jim Jarmusch, 2009, USA/Espagne/Japon)



Un homme solitaire se dirige en Espagne en vu de mener un travail criminel. Il reçoit les instructions au fur et à mesure à travers des personnes différentes.

Ceci est une sorte de voyage à l'intérieur d'un esprit pas très conventionnel. Un inconnu qui rencontre des inconnus. Un homme silencieux qui ne fait rien d'autre à part observer et écouter les monologues des autres. Quelqu'un de si strict et droit qu'il refuse le sexe pour une simple raison : "Never while I'm working.", alors qu'il n'est visiblement en train de ne rien faire de spécial. Il boit toujours deux espressos dans deux tasses différentes, il est tout le temps seul, il ne parle que très rarement, seulement là où c'est nécessaire.

Les rencontres qu'il fait sont tout aussi bizarres. Elles commencent toutes par la même question : "Do you speak spanish?", toujours la même réponse, "No.". Ses interlocuteurs s'engagent tout de suite dans des discussions diverses, sans qu'il ne le leur demande et sans qu'il ne les stoppe non plus, à propos de choses différentes. Chacun d'eux s'intéresse à quelque chose en particulier, souvent en rapport très étroit avec l'art.

C'est un film rempli de symboles et de métaphores en tout genre. Chacun des personnages représente quelque chose, chacune des actions qui se répètent encore et encore veut dire quelque chose, et là où on se tuerait pour savoir comment le personnage a pu faire ce qu'il a fait à un certain moment dans le film, il se contente de dire "I used my imagination.", l'imagination qui triomphe sur les choses palpables ! Une invitation à tous les spectateurs pour faire de même s'ils veulent saisir le "message" du film...

8/10

Ink (Jamin Winans, 2009, USA)



À la tombée de la nuit, deux forces opposées font leur apparition auprès des gens endormis, chacune d'elles a une tâche bien déterminée : instaurer une sorte d'équilibre à travers les rêves ou les cauchemars qu'ils procurent aux personnes qu'elles visitent...

Ca ne m'arrive pas tout le temps de m'intéresser à un film seulement à cause de son affiche. Pourtant elle n'a rien de vraiment spécial, mais ces sortes de silhouettes aux regards lumineux m'ont intrigué. Quelque chose de mystérieux se cacherait derrière cette noirceur, et je voulais donc en savoir plus.

Au début on est confu, on ne comprend pas grand chose à ce qui se passe. On voit le "bien" et le "mal" en train d'agir sur les endormis, puis quelque chose d'inattendu arrive : un clash entre les deux. Un petit combat à la Matrix prend place (avec quelques excellentes idées en ce qui concerne l'interaction avec le décor), et c'est le "mal", interprêté ici par un incube nommé Ink, qui en sort vainqueur. Il kidnappe l'esprit d'une petite fille qui, dans son sommeil, assiste à tout ceci sans rien comprendre, tout comme le spectateur...
Le film ressemble à un rêve en fait, avec toutes ces couleurs, ces contrastes et lumières spéciales, ces personnages bizarres et leurs capacités surhumaines...

En somme, ça n'a pas dépassé mes attentes. C'est quand même très bien foutu pour un film indépendant, et je vois bien son idée plus exploitée au futur (un remake verra probablement le jour dans quelques années), mais son plus gros problème réside dans le fait que l'histoire qu'on nous présente suit un schéma très classique de "bien contre le mal"...

7.5/10

Borat (Larry Charles, 2006, USA)



Borat est un reporter Kazakh qui décide d'aller aux USA en vue d'apprendre de ce pays, et de trouver des solutions aux nombreux problèmes du Kazakhstan...

Sacha Baron Cohen est un génie de la comédie ! Ali G in da House était bon, avec un humour crade que j'aime beaucoup, mais il n'avait finalement pas grand chose de spécial. Là c'est très différent...

Dès le tout début les fous rires commencent ! Borat nous présente son village avec tous ses habitants très... particuliers. Il embrasse passionément une fille avant de nous la présenter en tant que sa soeur, "Number 4 prostitute in all of Kazakhstan", ou encore son voisin qui occupe le titre de "rapist" du village. Puis, départ vers les "US and A" comme il l'appelle...

C'est là qu'on se rend compte de l'audacité de cet acteur. Mis à part les quelques personnes impliquées, personne n'est au courant qu'il s'agit en fait d'un faux documentaire. Au début j'étais très surpris par le "jeu" des acteurs, je me disais que c'était tout bonnement impossible que des acteurs 'inconnus' soient aussi bons, aussi naturels, mais en fin de compte ils ne 'jouaient' pas. Ils pensaient que ce dénommé Borat était vraiment un Kazakh venu en apprendre le plus possible sur les habitudes du pays, et ils n'étaient tout simplement pas des acteurs...

Les opportunités que ça présente sont vastes. Borat s'exprime mal en anglais, et les traditions de son pays, où plutôt ce qu'il fait croire aux américains, sont très bizarres... il se masturbe en pleine rue sur la vitrine d'un magazin de sous-vêtements, il pense que l'ascenseur est sa chambre d'hôtel, et à la vue de Pamela Anderson, il n'a plus qu'une seule idée en tête : "I will go to Pamela and she will grant me entry to her vagin.".

Ce film est rempli de répliques légendaires :
"The only thing keeping me going was my dream of one day holding Pamela in my arms and making romance explosion on her stomach. "
"My moustache still tastes of your testes!"
"I like to make sexy time!"
"I arrived in America's airport with clothings, US dollars, and a jar of gypsy tears to protect me from AIDS."
"Her vagin hang like sleeve of wizard's robe."
"Although Kazakhstan a glorious country, it have a problem, too: economic, social, and Jew."

Et surtout la meilleure scène de toutes, celle de la bagarre dans l'hôtel...

Si vous aimez l'humour très gras et osé, les situations débiles où il faut improviser pour ridiculiser au plus les autres, Borat est à ne pas rater. L'une des meilleures comédies de ces dernières années !

9.5/10