Elegy (2008, USA)



David Kepesh, professeur universitaire très cultivé et qui s'intéresse aux arts, mène une vie sexuelle assez active. Il s'est fait une idée propre sur le mariage après plusieurs expériences ratées, jusqu'au jour où il rencontre Consuella Castillo, l'une de ses étudiantes qu'il décrit comme étant une "oeuvre d'art"...

Ce film parle d'un homme (Ben Kingsley) âgé qui, à travers ses expériences dans la vie, s'est fait plein d'idées différentes sur quelques sujets comme le sexe ou le mariage. Il passe sa vie à vivre des aventures passagères, ne voulant s'attacher à personne en particulier, à part peut-être une sorte de maîtresse avec qui il couche depuis des années. Il n'a qu'un seul vrai ami (Dennis Hopper), également professeur, auquel il n'hésite pas à tout raconter.

Et voilà que ça change. David Kepesh, en train de donner un cours à ses étudiants, s'aperçoit de l'une d'elles qui le frappe instantanément par sa beauté qui, comme il le dit, "she knows she's beautiful, but she doesn't know what to do with that beauty", et petit à petit, une relation nait entre les deux.

C'est un film qui est très bien fait sur tous les côtés, sauf que ce genre d'histoires ne m'attire pas trop. Il dresse le portrait d'un homme pas vraiment très ordinaire qui vit quelque chose de nouveau. S'il y a quelque chose à respecter vraiment, ça serait le performance de Ben Kingsley, surtout avec son regard qui exprime d'une façon très forte l'énorme sentiment de vide qu'éprouve son personnage.

Une musique très belle est présente tout au long du film (avec Max Richter ou Arvo Pärt par exemple). Cette musique lui donne d'ailleurs une toute autre dimension.

Sinon concernant Penélope Cruz, son personnage n'est certainement pas aussi intéressant. On dirait que c'est, pour elle, juste une occasion pour montrer son corps, d'entendre les autres dire de beaux mots en ce qui la concerne... on nous montre que David est très attaché à elle mais on ne nous montre pas qu'est ce qui le pousse à s'y attacher de cette manière...

Ce film aurait pu être beaucoup mieux...

07/10


Yadon Ilaheyya (Divine Intervention) (2002, Palestine/France)



Ce film n'a pas vraiment d'histoire, plutôt des petites séquences pas directement liées entre elles et qui montrent la vie de tous les jours en Palestine, avec un ton ironique.

C'est une sorte d'essai arabe à la David Lynch, sauf que c'est beaucoup moins réussi.

Un gros problème que j'ai trouvé à ce film, sa durée. Je sais que ce film est une métaphore sur la vie en général, et celle des palestiniens en particulier (par exemple la scène où un homme attend un bus, et l'autre qui sort de chez lui pour lui dire "mafich bus", en anglais ça donne "there's no bus", avec un peu d'imagination, ça devient "there's no peace", et l'autre qui lui répond "I know"), mais le problème c'est qu'à la longue, avec toutes ces répétitions toutes ironiques et marrantes à leur façon, ça devient assez lourd.

En fait, j'ai beaucoup aimé la première partie du film, c'est avec la venue de la femme que ça commençait à devenir lourd. Ok, ce sont deux amoureux qui se rencontrent dans un point de contrôle, ils ne s'achangent aucun mot, et restent là pendant des heures à se contempler et à regarder les soldats sans aucun commentaire. Là aussi c'est une métaphore, "regarder sans rien dire, regarder sans rien faire", mais quand la même scène se répète plusieurs fois, même alors que le message est passé, ça devient lourd.

Le côté 'surréaliste' ne m'a pas convaincu non plus. C'est une sorte de rêve palestinien, peut-être, mais la façon de le présenter n'est certainement pas de mon goût.

J'ai tellement entendu parler de ce film que mes attentes étaient trop hautes, mais j'ai fini par être plutôt déçu, ce qui est bien dommage surtout que les moyens sont là pour faire quelque chose de beaucoup plus consistant.

04/10

Shichinin no Samurai (The Seven Samurai) (1954, Japon)



Un petit village de fermiers pauvres cherche des samurais pour les protéger contre une bande de bandits qui prévoit de les attaquer afin de tout leur voler.

Voilà un classique qui a influencé des tonnes de films à venir. L'histoire est avant tout très proche de celle de The Thirteenth Warrior de John McTiernan (Die Hard 1 & 3, Basic). La recherche de combattants pour protéger un petit village, la construction de barricades, l'organisation de la défense etc...

Même si l'action dans le film est 'dépassée', elle reste quand même assez intense, et certaines idées (l'utilisation du ralenti par exemple) étaient révolutionnaires à l'époque.

C'est un film épique avec une histoire solide mélangeant morale, honneur, respect... avec des personnages très variées, en allant du comique jusqu'au maître calme qui parle en agissant, tout en passant par le jeune élève toujours à la recherche du bon chemin...

09/10

Edited by Belial - 22 Décembre 2008 at 22:45

V FOR VENDETTA (2006)

V pour Vendetta est un film de science-fiction américano-germano-anglais, réalisé par James McTeigue, sorti en 2006, adapté du comic V pour Vendetta d'Alan Moore et David Lloyd par les frères Wachowski.

L'action se situe à Londres dans une société dystopique, où un combattant de la liberté se faisant appeler « V » cherche à mettre en place un changement politique et social en menant une violente vendetta personnelle contre le go*********nt fasciste en place.

Vers 2038, après une guerre à peine évoquée et un mystérieux virus utilisé lors d'un terrible attentat biologique visant trois sites importants par leur symbolique (l'école primaire Sainte-Mary) ou le nombre de victimes en résultant (station de métro Victoria et une usine de traitement des eaux) ayant provoqué environ 100 000 décès, l'Angleterre est depuis dirigée par un parti fasciste après l'élection d'Adam Sutler qui, profitant du climat de peur affectant la population, a facilement institué un régime dictatorial auquel il s'est placé à la tête, s'auto-proclamant « Haut-chancelier d'Angleterre ». Un couvre-feu, dont le respect est contrôlé par sa milice, « Le Doigt », a été instauré sur tout le pays ; les migrants, les « païens », les musulmans et tout ce qui pouvait s'y rattacher ont été bannis, les opposants au régime ou minorités, tels les homosexuels, pourchassés lors de la « Grande Purge ». Les plus élémentaires libertés individuelles (la liberté d'expression en particulier) ont été abandonnées au nom de la sécurité nationale et de la lutte contre le terrorisme. Les médias sont muselés et BTN, l'unique chaîne de télévision, est le principal instrument de propagande du parti.


10/10

The Football Factory (2004, UK)



L'histoire de Tommy Johnson, un jeune de vingt ans et quelques, et comment il passe sa vie entre consumer de la drogue, pratiquer du sexe de temps en temps, mais surtout de son passe-temps favoris : la violence.

Ce film ne se concentre pas sur le football en tant que sport, mais sur les fans de ce sport dans un pays très connu par ses hooligans et la violence des supporteurs de chaque équipe face à une autre.

Ces fans s'intéressent plus à la violence qu'au sport en soi. Des gens qui n'ont rien à faire, à part suivre les matchs de leurs équipes favorites... ils cherchent donc des moyens pas très conventionnels pour tuer le temps. Cette phrase du film résume très bien la situation :

"What else are you gonna do on a Saturday? Sit in your f**kin' armchair wankin' off to Pop Idols? Then try and avoid your wife's gaze as you struggle to come to terms with your sexless marriage? Then go and spunk your wages on kebabs, fruit machines and brasses? f**k that for a laugh! I know what I'd rather do. Tottenham away, love it! "

Vu la nature de l'histoire, le film est naturellement très violent, mais aussi très marrant, seulement ça manque de consistance ici et là, mais ce que j'ai le plus détesté dans le film c'est sa musique. Comme si 'entendre' les merdes de David Guetta partout où on se trouve n'était pas déjà suffisant, il fallait donc en plus en mettre dans le film.

7.5/10

Frontière(s) (2007, France)



Une bande de voyous, profitant des émeutes ayant lieu suite à des élections présidentielles françaises, s'enfuit en possession d'un sac plein d'argent volé, avec Amsterdam comme destination...

Ne lisez pas la suite si vous ne voulez rien gâcher du film. C'est mieux de tout découvrir par vous-mêmes que d'avoir une idée de ce qui va se passer, même si ce n'est pas vraiment quelque chose d'important.




Quand j'ai vu les premières scènes du film, avec des policiers chassant des criminels, l'un de ces derniers qui frappe un policier etc... j'ai tout de suite pensé "ah voilà un film français comme je les aime, de la violence, des voyous...".

Ca ne perd pas de temps pour commencer, et la première scène est très intense, sauf que la caméra qui bouge dans tous les sens n'est pas une très bonne idée comme le pense plein de réalisateurs de nos jours, mais passons...

Le film avance, et prend une toute autre tournure que personellement je n'attendais pas du tout. C'est assez similaire à From Dusk Till Dawn de Rodriguez, de façon à, ça commence en tant que "film criminel", pour se transformer en très peu de temps, sans qu'on ne s'y attende, en un film d'horreur, sauf que l'horreur ici reste 'réaliste', pas de monstres ou de vampires, juste des humains.

Plus ça avance, plus ça nous fait penser à d'autres films. Hostel, Saw ou The Texas Chainsaw Massacre ont tous mis leur empreinte sur le film, et comme ces noms l'envisagent, Frontière(s) est d'une nature très violente. La violence est même très 'extrême' ici, et c'est surtout le côté réaliste de l'histoire qui contribue à la rendre encore plus efficace.

Maintenant, même si le film ne perd pas son temps pour démarrer, se voit un peu 'perdu' plus tard. Il y a un moment où on peut déjà prévoir comment va se dérouler la fin, qui va survivre et qui va mourir, il ne reste plus qu'à voir comment.
La fille qui joue le rôle de Yasmine, le personnage principal, devient énervante avec tous ses cris et surtout sa façon ridicule de trembler. Heureusement que tout ceci ne dure pas trop tout au long du film, mais le peu qu'il y en a tape vraiment sur les nerfs...

En gros, on a là un très bon film d'horreur français du genre "in your face" à regarder pour tous ceux qui aiment ce genre.

08/10

Mirrors (2008, USA)



Un ex-inspecteur de la police de New York se trouve confronté à quelque chose de malin qui utilise les mirroirs pour atteindre ses victimes, sa famille étant la prochaine cible.

Kiefer Sutherland dans un film d'horreur, est-ce que ça pourrait marcher ? Tout le monde le connait en tant que Jack Bauer dans la série 24, et on a donc tous plus ou moins une image fixe de lui...

Il a déjà joué dans un film proche d'un film d'horreur dans Dark City, mais disons que là il s'agit d'horreur pure.

Ca commence, comme d'habitude, avec une scène bien gore pour nous mettre dans le bain, puis l'histoire commence.

Au début ça fout vraiment la trouille (à part les scènes désormais trop classiques où des oiseaux se mettent toujours à voler au mauvais moment), mais mlheureusement, dès qu'on commence un peu à comprendre l'histoire, ça vire plus vers un thriller entouré de mystère que vers de l'horreur à faire peur.

Pas mal de clichés du genre se trouvent aussi dans ce film, comme l'enfant qui se comporte de façon bizarre, ou encore la fille qui se promène en sous vêtements ou presque.

Par contre, la fin est excellente. Je m'attendais à la fin 'ordinaire' pour ce genre de films, mais, sans rien dire de plus, j'étais vraiment surpris, et j'ai donc apprécié le film beaucoup plus grâce à elle.

Il me reste maintenant à regarder le film coréen original, Inside the Mirror, sur lequel Mirrors est basé.

7.5/10

The Pianist (2002, France/UK/Pologne/Allemagne)



L'histoire de Wladyslaw Szpilman, pianiste polonais juif, et comment il a pu survivre au holocaust nazi pendant la deuxième guerre mondiale.

Roman Polanski (Rosemary's Baby, The Ninth Gate) nous délivre là un film exceptionnel. J'ai longtemps hésité avant de le regarder, pensant que ce n'était qu'un "nième film sur le holocaust", et c'est d'ailleurs ce que je pensais pendant la première partie du film, mais dès que le personnage principal s'est retrouvé 'seul', tout a changé...

Wladyslaw se trouve dans une véritable lutte de survie dans un enfer qui ne pardonne pas. Perdu, épuisé, sans repères, il fait tout son possible pour rester en vie. Quelques personnes montrent un côté très humain au milieu d'un chaos pareil pour l'aider, alors que d'autres gardent toujours leur nature hypocrite et malsaine et essaient toujours d'en tirer profit.
On voit aussi que pas tous les officiers allemands sont des "nazis sans coeur", et que quelques uns d'entre eux peuvent être plus 'humains' que les juifs...

Adrien Brody est fabuleux dans ce rôle. Perdre 14 kilos, vendre son appartement et sa voiture pour mieux se mettre dans la peau du personnage...

Le film ne serait pas aussi bon sans une performance pareille. On s'attache au personnage, on lui demande de se cacher, de se remettre debout, de ne pas faire ceci ou cela...

9.5/10

Nereikalingi žmonės (Loss) (2008, Lithuanie)



Les vies de quelques individus sont liées, directement ou indirectement, par un terrible accident de voiture qui a eu lieu plusieurs années auparavant.

Ce film lithuanien rappelle énormément 21 Grams d'Alejandro González Iñárritu (Babel, Amores Perros), que ce soit par la caméra qui bouge sans arrêt, la présentation de l'histoire sous formes de 'séquences' pas toujours dans le bon ordre chronologique, ou encore par l"histoire en elle-même, où un accident (de voiture) constitue un point de liaison entre plusieurs vies pas vraiment joyeuses...

La seule différence, c'est qu'ici c'est beaucoup moins violent (quoique, la scène de l'accident est très bien faite), mais aussi moins profond. Le film est justement trop court, on n'a pas trop de temps pour s'attacher à tel ou tel personnage, alors que leurs histoires sont pourtant riches. Une femme qui désire à tout prix adopter un enfant, une autre qui voyage en Irlande à la collecte d'argent pour assurer un meilleur avenir au sien, un homme qui décide de consacrer sa vie au service de Dieu suite à ce qu'il a cru être un miracle de sa part...

Au final, on a quand même un très bon film qui plaira certainement à ceux qui ont aimé 21 Grams.

8.5

Belial wrote: Chris McCandless, nouveau diplômé de l'Emory University, décide de tout laisser tomber de sa vie, en donnant tout son argent et tous ses biens, pour aller vivre en Alaska seul dans la nature. Le dernier film en date réalisé par Sean Penn. Tout le monde le connait en tant qu('excellent) acteur (I am Sam, Mystic River, 21 Grams, Carlyto's Way etc...), mais il est aussi un bon réalisateur (The Pledge), et Into the Wild ne fait que le confirmer. Le choix de certains acteurs est assez ingénieux, puisque Emile Hirsch (The Girl Next Door) avait 22 ans lors de la sortie du film, tout comme le personnage qu'il jouait. Je vais tout d'abord parler de ce que je n'ai pas aimé dans le film. Tout d'abord la musique, fallait-il vraiment en mettre autant ? Et puis, elle ne colle pas du tout avec le film. C'est le genre de musique qu'on pourrait mettre dans un film 'léger' pour jeunes, mais pas dans un film pareil. J'aurais préféré ne pas entendre de musique du tout, ça aurait été nettement plus efficace... ça aurait pu mieux 'cerner' le concept de solitude, d'être seul dans la nature... Une autre chose m'a paru un peu 'légère', certaines réactions du personnage principal. C'est vrai que c'est tiré d'une histoire vraie, mais si tout le monde qui a de 'mauvais' parents se mettait à quitter la 'vie en société', on se retrouverait tous dans la nature... certaines de ses réactions face aux personnages qu'il a rencontré m'ont aussi paru 'irréalistes', on aurait pensé qu'il n'avait aucun sentiment, que son but enlève de lui tout sentiment d'humanité. 09/10

ok pour la musique tu m'as convaincu mais tu sais .... les chance pour qu'un personnage aille une réaction pareil disant est de 1 % alors que dans un films tu veux voirs ce truc rare que tu peine a imaginait, pas les 99% de reaction normale que tu vois tous les jours

ah la  ok je te comprend 

Passchendaele (2008, Canada)



Un combattant canadien se retrouve dans son pays après avoir eu un "shellshock" suite au combats pendant la Première Guerre Mondiale.

Ce film m'a paru intéressant pour plusieurs raisons : tout d'abord un film de guerre canadien, ce n'est pas très courant, et que ça parle de la Première Guerre mondiale, ça c'est encore plus rare même en général... mais malheureusement, j'ai eu droit à probablement le pire film de guerre que j'ai jamais vu (oui, encore pire que Pearl Harbor).

La première scène étant assez prometteuse, mais elle n'a pas duré plus que quelques minutes, le réalisateur, Paul Gross (également scénariste, co-producteur et acteur principal... il est aussi compositeur, mais il n'a rien fait pour ce film apparemment, dommage car il n'en a pas fait assez)... bref, le réalisateur était apparemment très pressé pour commencer sa masturbation romantico-héroïque encore plus repoussée que ce que nous propose les films hollywoodiens...

J'ai dû attendre les deux tiers du film pour voir enfin la première vraie scène de combat, espérant du fond de mon coeur que les combats vont être bien faits, mais non... voilà que je vois l'acteur principal, ou plutôt le 'zéro' du film, se lançant, en plein milieu de bataille, de son camp vers celui des ennemis, pour sauver un gamin crucifié par ces derniers, tout en esquivant des centaines de balles (sauf une !), pour voir ensuite les deux côtés stopper leurs tirs, l'ennemi le laisser prendre le gamin pour s'en aller tranquillement (avec un petit "YAAAA33333 !!!!!" quand il tombe par terre, épuisé, parce que s'écrier "YAAAA33333 !!!!!" donne une force surhumaine incroyable !)...

J'ai vraiment adoré aussi comment les explosions ne 'prenaient' que des personnes en particulier, les faisant parfois disparaître en un clin d'oeil sans toucher ceux qui se trouvaient à leurs côtés, ou encore quand une explosion 'enlève' le bras de quelqu'un sans que celui-ci ne bouge de sa place... ah mais aussi quand un soldat meurt tout d'un coup sans raison, ça relève du génie... mais encore, la façon dont volent les soldats suite à une explosion (alors que dans d'autres circonstances, l'explosion se contente de 'piquer' une seule personne en particulier)...

La première partie du film, toute remplie de maturbation romantique sous fond de guerre à la Pearl Harbor, a TROP duré, quoique, en regardant ce qui se passe par la suite je ne sais plus vraiment s'il n'aurait pas mieux fait de continuer cette masturbation, car de la masturbation romantique ça peut passer, mais si on lui rajoute de la masturbation héroïque, ça devient trop lourd.

Ah j'ai oublié de parler du soldat qui baise une femme alors qu'ils sont tout près d'un champs de bataile. Ca c'est quelque chose d'admirable.

Voilà ce qui arrive quand on a Pearl Harbor comme référence. Ca devenait tellement marrant des fois que je me dis que ce film marcherait très bien en tant que film comédique.

01/10

En réalité, je suis tombé sur ce film par hasard alors que jvoulais télécharger "Stalingrad", le film qui parle de "Vassili Zaitsev" et a vrai dire, j'ai pas été déçus du résultat !

Malgré le caractère vieillot du film ( ehh ouai c'est sortie en 1992 quand meme ), j'ai vraiment adoré ! . L'histoire se déroule vers la fin de l'année 1942, les armées de Hitler s'avançant a ptit pas sur le territoire soviétique et ayant  pour objectif, la place de Stalingrad . Ainsi, on est aspiré sur le champ de bataille du coté du lieutenant Hans Von Witzland qui doit faire face ,avec tout son pleuton, a un hiver des plus glacials, a une résistance acharné des soviétiques et a un commandant sadique .

L'histoire commence avec la monté au front des soldats allemands ( enfin un film qui parle des allemands comme combattant pas comme une bande de tyran et de fils de p*** qu'on explose a coup de Mosin :p ) , l'avancée est dite victorieuse et Hitler ne fait que clamer la victoire sur les radios allemande, mais Hans et ses compagnons d'armes, ont compris que la bataille va être des plus rudes et que le champ de bataille sera un enfer de Fer et de Sang .

L'histoire continue a avancer a petit pas, avec Hans qui perd peu a peu son pleuton, les commandants qui deviennent des plus sadiques et qui multiplient les séances de fusillade sur les civiles russes, le doute qui s'installe du coté des allemands qui perdent peu a peu la confiance en leurs "Fureur" .
Ainsi de suite, l'histoire prend une tournure des plus dramatiques avec l'encerclement du pleuton de Hans et la mort de beaucoup de ses compagnons, il essaie désespérément avec ce qu'il en reste de ses compagnons de déserter le champ de bataille mais qui finira par une mort tragique de Hans et des ses compagnons tué par le froid ...

En conclusion, avec un budget astronomique (une trentaine d'acteurs, 25 000 figurants, 100 cascadeurs, 22 poids-lourds, 45 camions, 20 camionnettes, 29 omnibus, 50 voitures, 10 traîneaux à moteur, 25 blindés tchèques, 18 blindés finlandais, 6 avions, un train, 8 tonnes d'explosifs, 200 000 munitions d'artillerie, 10 000 costumes) (information récolté sur Wikipédia ) , ce film se présente comme un documentaire d'une heure & 49 minutes qui fait passer un peu souvent l'aspect guerre au deuxième plan mais qui met en avant la confusion et le désespoir que provoque la guerre au quelques hommes allemand qui pour une fois sont présenté comme des êtres humains non des cibles qu'on fusille facilement comme le fait trop facilement les films a la hollywoodienne , un film a ne pas rater qui se distingue par son coté plutot innovateur & très avancé par rapport a son époque ( encore une fois faut dire qu'on en a un peu marre des films qui fond l'éloge des alliés ... ) ... un film magnifique malgré la qualité un peu datante, un vrai délice pour les acharnés de la deuxième guerre mondiale ...

Une note, personnellement j donnerais 9/10 ... :)


Edited by HridiS - 04 Janvier 2009 at 12:34

ah, merci belial :)

ça explique pourquoi j'arrive pas a le trouver alors !

anyway, meurci pour l'info jvais enfin pouvoir resavourer ce film :D