The Invention of Lying (Ricky Gervais & Matthew Robinson, 2009, USA)



Dans un monde où les gens ne conçoivent pas ce que veut dire "mentir" et où toute personne exprime ses vrais sentiments sans contrainte, Mark Bellison ne se sent pas à l'aise. En venant de perdre son travail et ne possédant pas d'argent, il est obligé de mentir, pour la première fois de l'histoire...

Que serait le monde si personne ne disait rien d'autre que la vérité ? Mark Bellison va chez une fille pour l'inviter à sortir avec lui. En ouvrant la porte elle lui annonce "I was just masturbating", pour avoir comme réponse "That makes me think of your vagina".
C'est en quelque sorte à ça que ça ressemble. Personne ne cache rien à personne. Les problèmes les plus profonds de chacun sont facilement exposés à n'importe quel iconnu sans que ça ne soit mal vu. L'impolitesse n'existe pas. Les serveurs dans les restaurants n'hésitent pas à draguer les filles et à insulter leurs compagnons.
Tout ceci nous conduit, naturellement, vers plein de situations marrantes.

La suite ici.

Persona (Ingmar Bergman, 1966, Suède)



Alma, infirmière, doit s'occuper d'Elisabet Vogler, actrice qui a décidé de ne plus parler avec personne. Petit à petit, Alma se confie à Elisabet, seulement pour découvrir qu'elle est en train de s'attacher à elle d'une manière qui la touche profondément...

De l'obscurité nait la lumière. Une série d'images projetées à partir d'un vieil outil de projection et sans relation l'une avec l'autre s'ensuit. Des extraits d'un dessin animé, un film silencieux, une image d'un pénis en érection, une araignée en train de bouger, un mouton qui se fait égorger, des clous qu'on enfonce dans les mains d'un crucifié...

Et voilà que le film commence. Ces images grotesques, bizarres, gaies... en guise d'introduction, à quoi peuvent-elles servir ? On se pose déjà des questions. On s'attend à une suite tout aussi bizarre, chose qu'on finira par avoir, mais pas comme on l'aurait imaginé.

On ne tarde pas à nous présenter Elisabet, actrice au théâtre connue qui, au milieu d'une scène, s'est arrêtée de parler. Personne ne comprend ce qui se passe avec elle. Elle a l'air d'être en parfaite santé mentale et physique. Alma, l'infirmière, est chargée de s'occuper d'elle, mais elle n'est pas vraiment motivée pour le faire. Etant encore jeune et inexpérimentée, elle ne se voit pas être à la hauteur d'une tâche pareille.

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Une Vie de Chat (Jean-Loup Felicioli & Alain Gagnol, 2010, France/Pays-Bas/Belgique/Swisse)



Dino est un chat plus occupé que ses pairs. Le jour, il vie tranquillement chez Zoé, une petite fille dont le père a récemment été tué par un voleur d'objets précieux. La nuit, il va chez un autre voleur pour l'accompagner dans ses activités.

Faire des défis, c'est bien, mais lorsqu'on a à voir un film pareil, on commence à regretter !

Je suis conscient du fait que c'est un film d'animation à ne pas prendre au sérieux, qu'il est destiné aux petits plus qu'aux grands, mais ça m'a quand même grandement fait chier. Toutes sortes de clichés possibles et imaginables dans une histoire classique de "bon contre méchant, avec l'aide d'un innocent" sont là. Aucune originalité et ce n'est même pas bien foutu.

On fait la connaissance du "gentil" voleur  en premier lieu. On ne sait rien sur lui. On le voit en train de voler chaque soir, mais on ne sait pas pourquoi il fait ça. Parce que, pour un voleur, il a l'air d'être quelqu'un d'extrêmement bienveillant, et il va souffrir injustement à cause de ça. Mais si on y voit de plus près, ce personnage n'est là que pour servir notre gamine et la sauver des griffes du méchant tueur qui a tué son père.

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Kick-Ass (Matthew Vaughn, 2010, USA/UK)



Dave, jeune lycéen très normal et que personne ne remarque, décide de devenir un super-héro. Ne possédant aucun pouvoir spécial ni quoique ce soit du genre, il trouve la tâche plus difficile qu'il ne le pensait.

En voyant le nom de Nicolas Cage défiler à l'écran je m'attendais au pire. Déjà que les films de super-héros ne sont pas trop ma tasse de thé, alors que dire d'y trouver cet acteur où c'est rare de le voir jouer un bon rôle.
Heureusement que son rôle était assez secondaire. En gros, il joue un super-héro père d'une fillette qu'il entraîne très dûr pour devenir comme lui. Et c'est là que je me suis posé la question "et si le film se concentrait plutôt sur ces deux personnages ? Ou sur celui de Hit Girl en particulier ?".

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The Pit and the Pendulum (Gabriele Agresta, 2007, Italie)



Un homme est enfermé dans un endroit où aucune once de lumière n'existe. En explorant l'endroit il découvre un puit où il était supposé tomber. Il s'évanouit à plusieurs reprises, à chaque fois découvrant une nouvelle forme de torture...

Adaptation du fameux récit d'Edgar Allan Poe. C'est probablement la chose que j'ai lue qui m'a le plus affectée de toute ma vie. Les sensations que les paroles du narrateur inconnu véhiculent sont puissantes. On sent vraiment cette obscurité suffocante nous étouffer. Cette sensation de puanteur humide nous envahir. Ce sentiment d'impuissance totale nous entourer. Le désespoir dans sa forme la plus absolue qui règne. En bref, l'horreur dans sa forme la plus pure !

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I Saw the Devil (Kim Ji-Woon, 2010, Corée du Sud)



La fiancée d'un agent secret est kidnappée par un tueur en série qui n'éprouve aucun respect pour la vie humaine. Dans le but de se venger, l'agent en question se transforme en un monstre à son tour...

Les histoires de vengeance sont devenues tellement banales que ça devient difficile de tomber sur quelque chose d'original. Reste alors l'exécution et essayer de faire en sorte que ça soit captivant. Ce qui est exactement le cas ici.

L'agent, Kim, est éffondré par la perte de sa fiancée. Il promet de se venger en punissant le tueur de la pire façon qui soit. Il commence aussitôt sa mission et ne tarde pas à le trouver, et c'est un véritable jeu qui commence. On se demanderait, vu la durée du film qui dépasse les deux heures, comment tout ça va se dérouler. On comprend très vite qu'il ne s'agit pas d'un film de détective qui cherche un criminel, ni d'une vengeance du genre "Je t'attrape, je te fais passer un sale quart d'heure, puis je te tue".

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The Social Network (David Fincher, 2010, USA)



Ce film retrace les débuts de la création du fameux réseau social facebook.

David Fincher qui réalise un film basé sur facebook, est-ce vraiment une bonne idée ? Certes, ce site fait désormais partie intégrante de la vie de plusieurs millions de personnes à travers le monde. Mais de là à en faire une expérience audio-visuelle, ça pourrait être terriblement exagéré.

C'est seulement à cause de David Fincher que je me suis décidé à voir ce que cela pourrait donner. L'homme derrière Se7en ne m'a jusque là jamais déçu. Sa filmographie est certainement inconsistante, mais pas mauvaise. Donc pourquoi pas voir de quoi est-ce qu'il s'agit.

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Breaking the Waves (Lars von Trier, 1996, Danemark/Suède/Norvège/Espagne/France)



Bess et Jan viennent de se marier. Bess vit dans un petit village extrêmement attaché à la religion. Son mariage constitue une échappatoire, en quelque sorte. Mais la nature du travail de Jan fait en sorte qu'il doit s'absenter pendant dix jours de suite, chose pas du tout facile à supporter pour Bess. Elle prie Dieu pour le faire revenir. Son voeu est exaucé, mais pas comme elle l'aurait espéré...

On pourrait penser que le Dieu avec lequel communique Bess est un sadique qui aime voir ses pauvres créatures souffrir. À la façon de Wishmaster, lorsque Bess le supplie de faire quelque chose, ce n'est pas exactement de la meilleure des façons que ça se passe.
Mais en y voyant de plus près, on se rend compte que le tout n'est qu'une sorte de métaphore sur la vie du Christ. Je ne dirai rien de plus pour ne pas dévoiler certains moments clés du film.

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Mysterious Skin (Gregg Araki, 2004, USA/Pays-bas)



Neil, jeune adolescent homosexuel, gagne sa vie en se prostituant. Parallèlement, un autre adolescent obsédé par les liens cherche à le trouver pour mieux comprendre certains évènements de son enfance.

J'ai rarement vu de films aussi crus sur les abus sexuels sur les enfants, et de tout ce que cela engendre par la suite. C'est pour cela que je ne vais pas trop en parler. Certaines scènes sont extrêmement choquantes, sans pour autant être explicites. Toute l'histoire l'est en fait.

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Peppermint Candy (Lee Chang-Dong, 1999, Corée du Sud)



Un homme s'invite à un picnic organisé par ses anciens camarades qu'il n'a pas vu depuis 20 ans. Il parait agité et finit par se suicider. Le film retrace ces 20 dernières années de sa vie.

Les premières images pourraient donner une fausse impression sur ce qui va suivre. On pourrait d'un côté s'attendre à un mélodrame romantique emmerdant, et d'un autre se dire que la suite ne va pas être à la hauteur de cette entrée en force.

Kim, l'homme en question, parait un peu déboussolé, comme s'il avait bu quelques verres de trop ou qu'il a fumé quelque chose de fort. Son comportement vis-à-vis des personnes présentes est de plus en plus incompréhensible. Mais tout le monde s'en fout et continue à s'amuser, ce qui l'enrage encore plus. C'est une rage tristement profonde qui le tourmente. Il finit par s'éloigner du troupeau pour tenter le suicide...

La force de cette première scène pourrait facilement passer inaperçue. Certains trouveraient ce comportement ridicule et totalement insensé, mais il faut avoir été témoin d'une situation similaire pour comprendre à quel point c'est percutant, à quel point c'est réel.

Mais qu'en est-il du reste ? Qu'est ce qui l'a poussé à commetre cet acte, courageux pour certains, lâche pour d'autres ? D'après ses paroles, il pourrait s'agir d'un amour perdu ; mais en vérité c'est beaucoup plus poussé que ça. Les explications viennent petit à petit. On finit par comprendre qu'il n'y a pas "une" raison, mais que c'est une affaire plutôt compliquée.

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Les Anges du Péché (Robert Bresson, 1943, France)



Anne-Marie, plutôt riche, se joint à un couvent qui se spécialise dans la réhabilitation des anciennes criminelles. En rencontrant Thérèse dans une prison, elle en devient obsédée et veut à tout prix l'intégrer dans le même couvent.

Il parait que Robert Bresson a réalisé ce film une année après être sorti d'un camp nazi. C'était peut-être l'inspiration principale pour son premier film qui, certes, n'a rien à voir avec les prisons des nazis, mais qui au fond ne s'en démarque pas tant que ça.

Le couvent en question accueille les prisonnières à bras ouvers. On leur offre une sorte de refuge, tant spirituel que physique, pour ainsi en faire de meilleures personnes. Les soeurs ne sont donc plus gardées par des gardiens. Elles n'ont plus à être enfermées dans des cellules pendant des journées entières. Elles n'ont plus à faire des tâches à contre-coeur...

Elles doivent désormais respecter les règles du couvent. Elles font le ménage, elles lavent les linges, elles se couvrent la tête avec un voile pour empêcher les autres soeurs de voir leurs cheveux, elles font la prière, elles reçoivent des punitions, elles assistent à des cérémonies symboliques, ou devrais-je dire mécaniques... en gros, elles changent tout simplement de "forme" de prison. Mais cette fois c'est, en quelque sorte, par la grâce de Dieu qu'elles sont emprisonnées.

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Idiocracy (Mike Judge, 2006, USA)



Joe Bauers est la définition même de l'expression "américain moyen". C'est pour cette raison en particulier qu'il a été choisi dans un programme d'hibernation militaire top secret. Au lieu de se réveiller une année plus tard, il le fait après 500 ans...

Et à son réveil, il découvre, petit à petit et avec une très grande surprise, que les humains sont devenus extrêmement cons. Le QI général n'a pas cessé de tomber à travers toutes ces années. Les gens sont d'une stupidité phénoménale, ce qui fait de lui, l'homme très, très moyen de son époque, l'homme le plus intelligent sur terre dans 500 ans.
Le niveau intellectuel de la population est totalement absent. Désormais on ne pense plus qu'au sexe et à l'argent. Et surtout le sexe. Là où Joe se déplace il trouve une référence quelque part. Même pour convaincre quelqu'un de faire quelque chose, il faut mentionner le sexe pour le motiver. L'appâter donc, en quelque sorte, exactement comme un animal.

Mais ça ne se limite pas qu'à ça. Des notions de base, comme l'eau qui fait pousser les plantes, sont un concept totalement étranger, et même impossible à comprendre de la part de cette nouvelle génération.
Quant à l'art et à la culture, n'en parlons même pas...

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Valhalla Rising (Nicolas Winding Refn, 2009, Danemark/UK)



One-Eye est un guerrier extrêmement robuste. Il est prisonnier chez un petit clan de vikings qui l'utilisent dans des combats de gladiateurs. Un jour il arrive à s'enfuir accompagné d'un gamin nommé Are...

Ce dernier film de Nicolas Winding Refn pourrait en décevoir plus d'un. La déception pourrait même être très grande si l'on tient compte des autres films du même réalisateur. Avec Bleeder et la trilogie Pusher, il nous a habitué à des films à la fois très terre à terre et extrêmement touchants. Avec Fear X il voulait expérimenter un peu, chose qui n'a pas du tout marché. Il a rententé avec Bronson cinq années plus tard, et là c'était plutôt réussi. Maintenant il continue dans cette même voie expérimentale. Très expérimentale qui n'est pas de tous les goûts...

On pourrait s'attendre à un film d'action où des vikings n'ont comme passe-temps que le fait de s'entretuer. L'affiche ferait penser à un guerrier redoutable qui tue tout sur son passage. Mais en fait il n'y a rien, ou presque, de tout ça.
L'action existe, et elle même d'excellente qualité, mais elle n'est pas le point central du film. La violence crue et l'accent mis là-dessus dans les quelques scènes d'action auxquelles on a doit ont un but. Un but difficile à définir, tout comme le film en tout.

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Mouchette (Robert Bresson, 1967, France)



Mouchette est une jeune adolescente qui mène une vie misérable. Sa mère est malade, son père la maltraite, ses profs la ridiculisent, ses camarades se moquent d'elle...

Mon premier film de Robert Bresson, et certainement pas le dernier. J'ai toujours lu que c'était l'une des influences principales de Bruno Dumont, il fallait donc que je le découvre. Après l'avoir vu, je comprends beaucoup mieux pourquoi on compare ces deux français.

Le style minimaliste est le même. Peut-être qu'on le ressent beaucoup plus avec Dumont à cause de la longueur de ses films, mais au final c'est la même chose. Peu de dialogues, peu d'action, une grande importance accordée aux détails. Et cette sensation de vide dans laquelle le spectateur se sent plongé tout au long du film. Un regard pessimiste où aucune lueur d'espoir ne se présente.

Ou peut-être que si finalement, mais ça se limite seulement à ça : une lueur d'espoir, sans plus....

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Machete (Robert Rodriguez & Ethan Maniquis, 2010, USA)



Trahi par celui qui l'a embauché pour tuer un sénateur, Machete décide de se venger d'une façon très brutale...

Voilà qu'enfin on a droit au long métrage Machete. À la sortie de Grindhouse, on a eu droit à des petits trailers de films qui ne sortiront pas. Je me rappelle que la bande annonce de Machete était celle qui m'a attirée le plus, et c'était avec une immense joie que j'ai entendu parler d'un projet pour en faire un vrai film il y a quelques années.

Et le film ne déçoit pas. Dès la toute première scène on droit à de la violence non-stop. On commence tout de suite par découvrir le "badass" qu'est Machete. Une vraie brute qui préfère tuer avec sa machète plutôt qu'avec les armes à feu. Peu importe s'il y a un ou plusieurs ennemis en vue, il s'en sort sans peine. Même les blessures n'arrivent pas à le stopper.

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Inception (Christopher Nolan, 2010, USA/UK)



Dans un monde où il est possible d'entrer dans le cerveau humain à travers les rêves, un voleur doit essayer d'effectuer un travail considéré impossible par certains, s'il veut regagner sa vie...

Christopher Nolan frappe fort de nouveau. Après The Dark Knight et tout le bruit que dernier a fait, c'était difficile de refaire la même chose. Deux ans plus tard, nous voilà avec Inception, un film qui sonne très The Matrix et qui a fait plus de ravages que The Dark Knight à sa sortie. Mais est-ce que le film mérite autant de louanges ?

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Predators (Nimród Antal, 2010, USA)



Un groupe de personnes est parachuté dans une jungle qui leur est inconnue. Petit à petit ils commencent à comprendre qu'ils sont en train d'être chassés comme des proies...

D'habitude ces "suites" ne m'intéressent pas. Généralement c'est juste le nom qui est là pour attirer du monde avec une histoire à chier et plein d'autres trucs inutiles. Et puis, avoir Adrien Brody dans le rôle principal dans un film pareil est assez... bizarre. Le rôle ne lui convient pas à première vue, mais en fin de compte il a bien assuré.
Mais les avis n'étaient pas du tout décourageants. Je me suis donc décidé de voir ce que ça pourrait donner.

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Hadewijch (Bruno Dumont, 2009, France)



Céline, étudiante en théologie, est renvoyée de son couvent à cause de fanatisme extrême.

Voilà que j'arrive enfin à voir le dernier film de Bruno Dumont. Je l'attendais depuis plus d'une année depuis sa sortie, et voilà que j'ai finalement eu la chance de le voir. Une longue attente qui au final s'est revêlée être bien méritée.

Céline est une jeune fille très, très pieuse. Même aux yeux des mères dans le monastère elle sombre dans un excès dangereux. Elles décident donc de la renvoyer afin qu'elle puisse découvrir le monde extérieur et de s'ouvrir un peu à la vie. C'est là qu'on découvre qu'elle est la fille d'un homme très riche qui vit dans un appartement paradisiaque dans l'un des meilleurs quartiers parisiens. Un changement plus que radical par rapport à ce qu'elle vivait dans le couvent, et pourtant ça ne semble pas du tout la toucher, même au contraire. Elle semble éprouver une certaine haine à l'encontre de son père.

Céline n'a aucun ami. Chez elle c'est le vide total avec ses parents tout le temps occupés, et à l'extérieur c'est le vide total à cause de son côté asocial. Mais en ayant aussi peu d'expérience dans "la vie réelle", elle accepte très facilement de faire connaissance avec trois jeunes inconnus qu'elle rencontre dans un café. Les trois sont arabes, et l'un d'eux, Yassine, semble être particulièrement intéressé par elle, mais en fait il n'est intéressé que par quelque chose de bien précis. Il découvre petit à petit qu'elle est assez difficile à comprendre, surtout avec son dévouement à ses croyances. Il est surpris d'apprendre qu'elle veut garder sa virginité au Christ...

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Gozu (Takashi Miike, 2003, Japon)



Ozaki et Minami sont deux frères qui travaillent chez un gang de yakuzas. Ce dernier est chargé par son boss de se débarrasser d'Ozaki, qu'il respecte énormémentà parce qu'il commence à délirer. En effectuant cette mission, c'est Minami qui commence à douter de ses capacités mentales...

Ceci est de loin le film le plus bizarre de Takashi Miike que j'ai pu voir. Gozu est très différent de ce qu'on voit d'habitude de la part de Miike, mais il garde toujours sa touche personnelle. De l'humour crade, de la violence, du sexe, des bizarreries à la fois grotesques et hilarantes...

J'ai vu pas mal de monde comparer ce film à ce que fait David Lynch mais je ne suis pas vraiment d'accord avec. Gozu est plus proche d'un Jacob's Ladder que d'un Eraserhead. L'histoire peut être suivie et interprêtée de façon très directe malgré toutes les difficultés qu'on pourrait rencontrer dans ce processus. D'ailleurs les interpretations varient d'une personne à une autre.

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The Blacks (Goran Devic & Zvonimir Juric, 2009, Croatie)



Un cessez-le-feu est déclaré. Un équipe de militaires nommée "The Blacks", qui s'occupe de faire le sale boulot, doit être dissoute. Mais Ivo, le chef de cette équipe, doit sauver trois de ses soldats d'un champ de mines ennemi, et compte se venger à sa façon.

Un film de guerre de l'Europe de l'est est à ne pas rater en ce qui me concerne. Ils ont un côté très naturel et très réaliste qu'on ne trouve pratiquement nulle part ailleurs. Et le programme des Journées Cinématographiques de Carthage semble riche en ce genre de films.

Le film commence par la scène finale, chronologiquement parlant. Un peu similaire à la scène d'ouverture de No Man's Land, je m'y suis tout de suite retrouvé. Une bande de soldats marchant dans un territoire ennemi pendant des heures. Ils sont sur leurs nerfs. Ils ont avec eux un nouveau qui n'est pas trop habitué à tout ceci. Ils commencent à se perdre. Mais toujours pas d'ennemi à l'horizon. Et plus le temps passe, plus ils deviennent nerveux. À un moment ils sont perdus. La tension monte de plus en plus, jusqu'à ce qu'elle atteigne un point de non-retour. L'ennemi qu'ils cherchaient n'était finalement pas aussi loin qu'ils ne le pensaient. L'ennemi c'était eux-mêmes...

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Poetry (Lee Chang-Dong, 2010, Corée du Sud)



Mija a 65 ans. Elle travaille en tant que femme de ménage, et s'occupe seule de son petit fils. À cet âge, elle ne sait plus vraiment que faire de sa vie, jusqu'au jour où elle décide de rejoindre un cours de poésie...

J'étais assez hésitant d'aller voir ce film. Généralement ce n'est pas le style que je cherche dans le cinéma coréen, ou pas le style que je cherche tout court. Une vieille femme qui s'intéresse à la poésie, c'est vraiment l'un de mes derniers soucis.

Et plus le film avance, plus je perds de l'interét. Cette vieille femme extrêmement gentille et naïve m'a assez tapé sur les nerfs avec ses comportements enfantins. Jusqu'à ce qu'arrive le "subplot" de l'adolescente qui s'est suicidée...

Même si ça commençait à accrocher un peu à ce moment là, c'était vraiment très secondaire comme histoire. Une façon de plus de nous montrer comment Mija fait face à un problème de grande taille, et en même temps comment les parents se foutent totalement des autres. Leurs enfants ont commis un crime, et la seule chose à laquelle ils pensent c'est comment sauver leur futur. Peu importe s'il y a des morts, s'ils encouragent leurs enfants à devenir des criminels, l'important c'est de se sauver la face...

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10 Minutes (Ahmed Imamovic, 2002, )



Rome, 1995, un touriste asiatique trouve une pancarte où il est écrit dessus "Vos photos prêtes en 10 minutes". Il entre dans la boutique afin de profiter de cette nouvelle technologie. Pendant ces dix minutes d'attente, on assiste à ce qui se passe à Sarajevo...

Le touriste en question allume une cigarette (peut-être deux parce qu'une seule cigarette ne tient pas 10 minutes). La vie est belle autour de lui. Le soleil, les jolies italiennes, les fleurs... un contraste total avec ce qu'on va voir ailleurs. Un jeune garçon va remplir deux bidons avec de l'essence, pour les besoins de la famille. En route il rencontre ses amis qui jouent avec un ballon, on découvre son quartier ravagé par la guerre, des soldats en alerte cachés derrière des sacs de sable, et un camion qui distribue du pain qui passe. C'est là que quelque chose d'imprévu se passe (ou peut-être est-ce totalement prévu en fin de compte).

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Naboer (Pål Sletaune, 2005, Norvège/Danemark/Suède)

John vient d'être quitté par sa petite amie. Elle retourne chez lui pour prendre ses affaires. Juste après il commence à voir des choses bizarres avec ses voisines...

Je ne vais pas dire grand chose ici pour ne rien dévoiler, même si on peut tout comprendre ou presque assez tôt dans le film, qui n'est d'ailleurs pas sans rappeller un certain autre film espagnol très connu que j'éviterai de nommer.

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Masters of Horror: Imprint (Takashi Miike, 2006, USA/Japon)

Au 19ème siècle, un américain part au Japon afin de retrouver sa bien-aimée. Il va vite être accueilli par une prostituée qui la connaissait, et elle commence à lui raconter des choses...

Masters of Horror est une sorte de série télévisée un peu spéciale. Chaque épisode (totalement indépendant du reste) est réalisé par un réalisateur qui a de l'expérience dans le domaine de l'horreur. Imprint, de Takashi Miike, est mon premier de cette série, et il ne sera vraisemblablement pas le dernier.

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Baise Moi (Virginie Despentes, 2000, France)

Deux filles se rencontrent et commencent une tournée destructrice de sexe et de violence.

Depuis plusieurs années déjà le cinéma de partout dans le monde ne cesse d'évoluer. Le cinéma français en particulier connait une sorte de mouvement nommé "New French Extremity" où, en gros, les films essaient par tel ou tel moyen de casser les normes, généralement à travers du sexe explicite et non-simulé et/ou de la violence extrême. Baise Moi allie les deux, mais il le fait à un tel point qu'on se poserait des questions...

Est-ce du porno ? Est-ce du cinéma ? Quelle est la différence entre les deux sachant que de plus en plus de films franchissent la ligne entre les deux genres ?
Une chose est sure, Baise Moi c'est du porno, et même du mauvais porno. Ce n'est pas en ayant une histoire un peu tirée par les cheveux, horriblement exécutée, qui n'a pas pour but "d'exciter" et totalement ratée qu'on va dire "non c'est un film profond !". À travers ce film, la réalisatrice voulait, parait-il, dénoncer les injustices que subissent les femmes dans la société. Chose qu'on ne comprend vraiment pas à la vue de ce film.

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Edited by Belial - 26 Juillet 2010 at 23:17

Bad Biology (Frank Henenlotter, 2008, USA)



Une fille qui a 7 clitoris cherche tout le temps un moyen pour calmer ses envies sexuelles hautement prononcées. Parallèlement, un garçon au pénis déformé cherche un moyen pour le calmer.

Peut-on trouver une idée plus... débile ? Et pourtant ça marche très bien ! On comprend tout avec les premières paroles de Jennifer, la fille en question : "I was born with seven clits.". Ca promet déjà deux choses : plein de sexe, et plein de comédie. Et effectivement ça n'en manque pas. Jennifer ne peut pas se retenir face a ses envies sexuelles, et elle part très souvent à la recherche d'une proie avec qui baiser.
Mis à part cette 'déformation', elle a également le malheur (ou plutôt le bonheur) d'avoir des enfants en l'espace de deux heures. À chaque fois qu'elle baise avec quelqu'un, elle le tue et donne naissance à un bébé mutant en l'espace de quelques heures.

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Visitor Q (Takashi Miike, 2001, Japon)



Un père de famille qui travaille en tant que reporter de télé décide de tourner un documentaire à propos de la violence et du sexe parmis les jeunes, en prenant les membres de sa propre famille comme exemples.

"Have you ever done it with your dad?", c'est avec ça que s'ouvre le film, avec une scène prolongée d'inceste entre père et fille, désormais prostituée. En rentrant chez lui, le père se fait agresser par un inconnu. Il se fait agresser de nouveau par ce même inconnu, qu'il finit par ramener chez lui.

Entre temps, son fils, à la maison, s'amuse à décharger sa haine et sa frustration sur sa mère. Ses camarades de l'école l'intimident et l'harcèlent à longueur de journée, et même la nuit lorsqu'il est chez lui. Impuissant face à eux, et incapable d'agir, il se met à frapper sa mère pour la plus ridicule des raisons. Tout ça sous les yeux silencieux du père et du nouveau visiteur qui lui demande de faire comme s'il n'était pas là.

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Sous le Soleil de Satan (Maurice Pialat, 1987, France)



Un jeune prêtre fervent dans son admiration de Dieu va être tenté par Satan. Son supérieur commence à suspecter que son élève est soit un fou, soit un saint...

Film très difficile d'accès pour ses dialogues compliqués qui englobent une sorte d'histoire assez simple dans sa forme. C'est à la fois le point fort et le point faible du film. Les diaogues sont tellement importants et tellement intéressant que ça devient difficile de tout suivre et de tout comprendre.

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Tesis (Alejandro Amenábar, 1996, Espagne)



Au cours de sa thèse sur la violence audiovisuelle, Angela tombe sur un snuff film. En cherchant un peu plus, elle découvre que la fille tuée dans ce film était une étudiante à la même faculté. Tout porte à croire qu'elle n'est pas la seule victime...

Angela est une fille qui, à travers son dégoût pour la violence qu'on passe tout le temps à la télé, a décidé de mener sa thèse sur cette même violence pour en comprendre certains aspects. Elle finit par tomber sur une cassette vidéo qui contient une scène de torture suivie de l'exécution véridique d'une jeune fille. D'habitude ceci n'est pas quelque chose de rare, mais la différence ici c'est que cette exécution semble être faite uniquement dans le but d'être filmée. Très vite elle va apprendre que c'est ce qu'on appelle un "snuff film", et elle va demander de l'aide à un "connaisseur", un étudiant qui possède une vidéothèque regroupant toutes sortes de films violents ou pornographiques.

À partir de là, Angela va découvrir qu'elle ne peut plus échapper à cette histoire. Un danger imminent la guette...

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Un Héros Très Discret (Jacques Audiard, France, 1996)



Vers la fin de la deuxième guerre mondiale, Albert Dehousse découvre que son père n'était pas un héro et que sa mère est une collaboratrice. Il décide alors de devenir un héros à sa façon.

Depuis tout jeune Albert avait de l'imagination. Il aimait beaucoup lire et observer, et il adorait également incarner les personnages des histoires qu'il lisait. Il menait sa vie tranquillement, loin de la guerre qui était pourtant tout autour de lui. Devenu grand, il commence à saisir plein de nouvelles choses, et commence par la même occasion à découvrir la vraie vie en dehors du protectionnisme et des mensonges de sa mère.

On peut résumer l'idée globale du film à la phrase que dit Albert au début :
"Je ne sais plus qui a dit que les vies les plus belles étaient celles qu'on invente. Je crois que c'est moi."

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Sur Mes Lèvres (Jacques Audiard, France, 2001)



Carla est presque sourde. Cet handicap lui pose quelques problèmes dans sa vie de tous les jours, mais il lui procure un avantage qui pourrait être très précieux : la capacité de lire sur les lèvres. Elle rencontre un ex-prisonnier qui va changer sa vie...

La vie de Carla est des plus normales, avec tout ce que cela implique. Sa vie se résume essentiellement à : aller au travail, rentrer se coucher, et occasionnellement offrir des services à son amie qui n'hésite pas à l'exploiter lorsqu'elle en a besoin. Si on ajoute à cela son léger handicap qui a fait d'elle une personne assez récluse de la société, on comprend très vite l'énorme vide qu'elle ressent dans sa vie. La vue de son amie et de comment elle mène la sienne n'arrange pas les choses.

C'est avec la venue de Paul en tant que stagiaire pour l'aider dans son travail que ça commence à changer. Pour ce qui semblerait être la première fois de sa vie, elle va se sentir attirée par quelqu'un. Mais Paul n'est pas vraiment le genre de personnes avec lesquelles on peut facilement s'attacher. Non seulement il est très instable, mais en plus son passé de voyou va très vite le rattrapper, chose à laquelle Carla n'est pas du tout habituée...

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Fingers (James Toback, 1978, USA)



Jimmy mène une vie troublée où il veut quitter ses vieilles habitudes de collecteur de dettes au profil de son père pour mieux s'occuper de sa passion du piano que lui a transmis sa mère.

Jimmy Fingers est un personnages très instable. Mis à part sa grande passion pour le piano, il adore également écouter de la musique partout en se balladant avec un radio-cassette. Ajoutons à cela sa passion pour le sexe et son tempérament assez violent et on se retrouve face à un personnage très complexe.

Il faut dire que la difficulté de cerner le personnage de Jimmy n'est que le fruit de son entourage, ainsi que des personnes qu'il rencontre un peu partout dans la rue. Les rues qui sont d'ailleurs toujours très sales, chose qui ne fait que témoigner du niveau de vie auquel est confronté Jimmy.

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Sherlock Holmes (Guy Ritchie, USA/Allemagne, 2009)



Sherlock Holmes et son fidèle ami le Docteur Watson sont confrontés à un ennemi de taille, Lord Blackwood, qui projette de contrôler l'Angleterre, et même le monde, à sa façon.

Etant un grand fan de la série d'Arthur Conan Doyle, j'étais content d'entendre parler d'une adaptation des aventures de ce personnage si célèbre. Mais la vue de la bande annonce avant la sortie du film m'a en quelque sorte repoussé. J'ai pu en déduire qu'il s'agit en fait d'un film d'action, et je n'ai reconnu aucune des nouvelles à travers la bande annonce.

Finalement en regardant le film, je me demande qu'est ce qui les a poussés à le nommer "Sherlock Holmes" ? Car Mis à part les deux personnages principaux (juste leurs noms en fait) et les quelques répliques tirées des livres, il n'y a absolument rien d'autre qui pourrait nous faire croire qu'il s'agit d'une aventure signée "Sherlock Holmes".

Sherlock Holmes ici n'est plus le détective calme et réfléchissant. Il est devenu une sorte de personnage loufoque qui mène une vie bizarre. Il sait très bien se battre et ne semble pas très sociable comme personne, vu sa nature exagérément bizarre.
Quant au Docteur Watson, c'est un ancien militaire qui utilise lui aussi ses poings là où c'est nécessaire. Son aide est donc toujours précieuse, surtout là où son ami est en surnombre (chose qui se passe assez souvent).

Le "méchant" de l'histoire ici est une sorte de sorcier qui veut dominer le monde à sa façon. Les adorateurs de la théorie du complot, de cette nouvelle mode du "Nouvel Ordre Mondial", des illuminatis et du satanisme vont certainement se réjouir à la vue de toutes ces choses mélangées. Il ne manquerait plus que d'y coller le sionisme et ça serait le cocktail parfait.
Bref, la mission de Sherlock Holmes se limite à trouver ce "méchant" et à l'arrêter avant le temps que ce dernier à prévu pour faire ce qu'il compte faire.

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Avatar (James Cameron, 2009, USA/UK)



Jake, un marine souffrant de paraplégie, est envoyé à la planète Pandora dans le cadre d'une mission spéciale. Il finit par se trouver dans un dilemme : choisir entre continuer dans sa mission initiale, et défendre ceux qu'il est venu attaquer et désobéir directement aux ordres des siens...

Ce film fait encore du bruit, inutile donc de faire une petite présentation. La seule chose que j'ai à dire c'est que je ne m'attendais pas à grand chose, seulement à voir rien d'autre que de beaux effets spéciaux. Ce n'est pas le genre de film qui m'attire d'habitude, d'autant que ça semble être du déjà vu et revu. La seule différence avec ce qu'on aurait déjà vu avant c'est l'univers dans lequel se déroule le film. C'est comme si c'était une sorte de mélange entre The Matrix et Surrogates, dans un monde à mi-chemin entre celui de Warcraft (l'arbre gigantesque, les Na'vi qui ressemblent aux Elfes de la Nuit et leur amour de la nature etc.) et de Starcraft (les humanoïdes et les autres créatures qui ressemblent aux Protoss et aux Zergs, les combats spatiaux etc.).

Ceci est mon premier film en 3D, et je dois tout de suite le dire, c'était de loin mieux que ce que j'aurais imaginé. Il n'est plus question de voir des "images" défiler sur un écran, mais de voir ces images "sortir" carrément de l'écran. Il n'y a aucune exagération lorsqu'on dit qu'on se sent vraiment "avec" les personnages du film. Cet émerveillement continue du début jusqu'à la fin, avec quelques petites surprises lorsqu'il y a des objets lancés en direction de la caméra par exemple. On aurait presque envie de vouloir bouger un peu pour éviter d'être touché par ces objets ! C'est à se demander comment pourrait être l'impact d'une telle technologie au niveau des films d'horreur...

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