Voilà pour regler maintenant la justesse et les hauteurs des corde on vas passer par ces etapes. Bien sur en Tunisie les artiste ne regle jamais leur instruments, quelque fois on joue l’instrument comme il es sorti de magazin (Sonomusic…)

En premier lieu, accorde les cordes de manières traditionnelles pour qu’elles aient leur tension normale.

Ensuite pour chaque corde séparément :
Fais une note harmonique sur la 12ème case, et accorde la si .
Ensuite appui sur la 12ème case de la même corde et joue la note.

- La note appuyée est plus basse que l’harmonique, dans ce cas il faut « pousser » le pontet vers l’avant (vers la tête de la basse), en général il faut dévisser la vis qui le tient au chevalet.
- La note appuyée est plus haute que l’harmonique, il faut au contraire visser pour ramener le pontet vers l’arrière.
Ensuite, ré accorde la corde, et recommence, jusqu'à ce que les deux notes soient parfaitement identiques.

Ceci doit également se faire à la 19ème et à la 24ème case (si tu en as 24 !) de la même manière que décrit précédemment. Plus tu le feras haut, plus le réglage sera précis.

Après avoir ajusté les pontets de toutes les cordes, tu peux régler la hauteur pour chacune d’elles en utilisant les vis qui règlent la hauteur. La bonne hauteur généralement est le plus bas possible, sans qu’aucune note ne « Frise ». On dit qu’une note « Frise » lorsque le son d’un note appuyée est déformé par un bruit métallique qui est dû au fait que la corde touche, en vibrant, une autre barrette que celle qui est a droite de la case ou tu appui.

Il faut donc contrôler toutes les notes sur toutes les cordes. Toutefois, si toutes les notes « frisent » sur des cordes différentes, au même endroit, par exemple entre la 1ère et la 6ème case et qu’elles ne « frisent » pas plus haut, cela veut dire que le manche est bombé. Pas de panique, tu ne t’es pas fait avoir en l’achetant, il faut utiliser la barre de torsion pour rectifier la courbure du manche. L’accès à cette barre est différent suivant les modèles de basse, il peut être situé, soit sur la tête de la basse, juste à coté du sillet, (il peut être recouvert par un petit plastique qu’il faut ôter soigneusement), soit à l’opposé du manche ou tu peux apercevoir un orifice y donnant accès.

ATENTION : Cette opération est délicate et peut endommager irrémédiablement ta basse si tu forces de trop. Si tu ne te sens pas l’âme d’un bricoleur, ARRÊTE, STOP, et laisse faire quelqu’un de pro ( je ne sai pas si y on a en Tunisie mais il y avait un apporté de France, demander a Nythrocker .
Alors la prochaine fois on passera au reglage de la barre de manche. C’est extrêmement important même a titre educatif.

La première, est une étape solitaire, dans laquelle il est très important de déterminer à l’avance ce que tu veux travailler. Il faut choisir avant de prendre ton instrument dans les mains, si tu vas travailler le rythme, les gammes, l’harmonie, etc. Si tu ne le fais pas, tu vas tomber dans un piège classique, qui consiste à prendre ta basse, l’accorder, et commencer à jouer pour te faire plaisir. C’est bien, mais en fait tu vas jouer ce que tu connais déjà, sans avoir de but à atteindre, et de ce fait, tu vas progresser lentement.

Cette étape est indispensable pour acquérir la technique nécessaire aux deux grandes familles suivantes.

Pour comprendre la nécessité de ce travail solitaire, je fais souvent le rapprochement avec le langage. La technique que tu dois acquérir sur ton instrument est l’équivalent du vocabulaire que tu as appris à l’école. Mais à quoi ça sert me diras-tu ?

Eh bien, simplement, imagine que je ne possède que 20 mots dans mon vocabulaire, comment pourrais-je écrire ce document ? Le pire ne serait pas, d’ailleurs, de ne pas l’écrire, mais qu’il me serait impossible de communiquer avec quelqu’un ce que je ressens. Avec ton instrument c’est la même chose, imagine encore une fois, que tu ne saches jouer que 2 notes sur ta basse, quel ennuie pour toi, et pour ceux qui t’écouteraient.

Se faire plaisir n’est évidemment pas proscris du travail, mais cela doit être un choix réfléchi, que tu peux très bien faire après une séance de gammes et de travail rythmique par exemple, pour te détendre et/ou pour t’éclater.

La troisième grande famille, consiste en fait, à donner le meilleur de toi-même, et ce, sur demande, à un instant donné, il faut donc maîtriser a l’avance ce que tu vas jouer, en clair être passé par les deux étapes précédentes qui consistent à acquérir la technique suffisante, et à imaginer ce que tu veux jouer.

Lorsque tu joues en concert, en répétition où que tu enregistres un disque par exemple, la concentration et l’énergie physique, mais surtout mentale, sont des notions très importantes. En dehors de la maîtrise technique de ton instrument, il est primordial de jouer avec la plus grande intensité toutes les notes que tu vas donner. Dans le cas contraire, et en admettant qu’il n’y ai pas de gros défauts de mise en place ou d’harmonies, ton jeu seras technique mais pas ressenti. Il en résultera, des lignes de basse claires, mais froides, justes mais sans brillance et peu intéressantes.

Pour t’aider dans ta réflexion imagine que tu joues, comme si c’était la dernière fois, de ton instrument, pour que ton jeu prenne toute son intensité.

alors maintenant on passe au reglage de la manche. Si ta manche est bombé ou creuse, il y a des solution, n'achete pas une autre, et si ca te plais pas monsieur benjamin tu peux arreter de lire.
Comment régler la manche
Cette barre se vis ou se devisse, soit à l’aide d’une clé allène, soit d’un petit tournevis à introduire dans les trous prévus à cet effet.
D’une manière générale, lorsque tu VIS, tu bombes le manche, et lorsque tu dévisses, tu creuses le manche.

Si après avoir réglé la hauteur des cordes, elles frisent toutes après ± la 12ème case, le manche est trop creusé, il faut serrer la barre de torsion pour redresser le manche, si au contraire les notes frisent entre ± la 1ère et 6ème case, le manche est trop bombé, il faut desserrer la barre de torsion pour creuser le manche.

Pour serrer ou desserrer cette barre, tu seras obligé de détendre presque complètement les cordes LA et RE, d’abord pour ne pas être gêné, ensuite pour ne pas effectuer cette opération avec la tension de toutes les cordes.

Si tu doit creuser le manche, devisse d’un quart de tour SEULEMENT, retend et ré accorde toutes les cordes, et tu devrais voir la différence.

Si tu dois bomber le manche, il faut « aider » un peu le manche à se redresser pendant que tu vis d’un quart de tour SEULEMENT.
Pour cela, assieds toi sur un tabouret, pose ta basse entre tes jambes, passe un pied devant en bas, pose un genoux derrière à la base du manche, et tire légèrement avec la main, la tête du manche vers l’arrière, et pendant que tu maintiens cette pression, vis d’un quart de tour la barre de torsion, et relâche doucement la tête de ta basse.

Si ce n’est pas suffisant, tu peux continuer ce réglage un peu plus, sans jamais dépasser un demi tour par jour. En effet, le bois du manche à besoin d’un peu de temps pour se mettre en place et trop de tension sur cette barre pourrait vriller le manche
Allé bonne chance.

Je ne la dirais jamais assez, il faut éviter de tomber dans le piège de la facilité qui consiste à travailler ce que tu connais déjà !

Voici quelques pistes pour choisir ta façon de travailler, à toi d’en inventer d’autres suivant tes envies :

- Le travail de quelques exercices chromatiques et quelques gammes pour te chauffer les muscles des doigts. Les mains sont comme le reste du corps, elles ont besoin d’échauffement avant de donner leur maximum !
Aucun athlète ne court un 100m sans échauffement !

- Le travail rythmique est très important.
C’est le fondement de notre présence dans la musique en temps que bassiste, même si la basse à beaucoup évoluée depuis 30 ans, une erreur rythmique, de mise en place, ne passe jamais inaperçue dans un morceaux, alors qu’une erreur harmonique à moins d’importance.

- Le travail harmonique est un travail de réflexion, de lecture et d’écoute.
Il y a des règles harmoniques qui ne s’inventent pas, mais qui s’apprennent. J’en vois d’ici qui pourraient me dire, « Bah, j’suis bassiste, je joue k’une note à la fois et en plus, c’est toujours la tonique de l’accord !!!! ». Si tu penses que ça te suffit, passe ton chemin, je n’est plus rien à te dire !!
Trêve de plaisanteries, une ligne de basse est en ensemble harmonique et rythmique indissociable.

Réflexion parce que tu dois réfléchir par exemple, sur les positions des doigts, des mains, pour enchaîner une gamme de Sol mineur sur 3 octaves,

Lecture, parce que lire des traités d’harmonies ne peut pas te faire de mal !

Ecoute, parce ce que s’inspirer des plus grands en écoutant leurs façons de jouer est sans aucun doute l’école ou tout le monde est passés, et passeras.

- Relever des lignes de basse d’autres bassistes.
En plus de les écouter, tu peux aussi relever ce qu’ils font, c'est-à-dire le reproduire sur ta basse, ceci à le mérite de te forger l’oreille et la mémoire, et en plus quel plaisir de jouer le même ligne que Marcus ou Jaco !

Tous ce qu’il faut avoir dans un groupe.
Alors avant de crée un nouveau groupe lisez ce si très attentivement, car en Tunisie les groupes devienne plus que les spectateurs
Le travail en groupe, on peut le fractionner en plusieurs "themes" :

1- l'approche musicale
2- l'approche psychologique
3- la mise en scene ( n'oublions pas qu'un concert est un spectacle)

1- l'approche musicale :

Il est évident que dès le depart, et pour dire "la section rythmique est en béton" il faut deux éléments performants basse/batterie, ensuite qu'ils aient envie de jouer ensemble, et ça ,ça se voit de suite en live...

Des "mises en place" precises et efficaces sans "ramener la couverture", le batteur doit mettre en valeur la basse et réciproquement, ensuite les deux mettent en valeur le guitariste, puis les trois mettent en valeur le choriste ou chanteur, puis le tout met en valeur la chanson, si un élément de la chaîne est faible (le maillon faible ;) c'est le tout qui s'affale comme un chateau de cartes... comme dirait "Albert" la relation est symétrique, relative et transitive, c'est à dire dans tous les sens, on peut imaginer un fil accroché à chaque musicien les reliant, si le bassiste fait un écart, c'est le guitariste qui tombe, si le guitariste tombe le batteur est également pris dans ce "jeu de quilles" et tout le monde dérape, c'est un scénario catastrophe qui visualise mieux l'importance des divers éléments dans un travail de groupe où le mot d'ordre serait: "tous reponsables".

C'est une question de confiance mutuelle en même temps, si la section rythmique aborde une partie ou le guitariste fait un solo, il faut que ceux-ci aient confiance en lui, un regard, un clin d'oeil du bassiste au batteur sont des gestes qui rassurent et amènent du "positif", et là, j'aborde la partie psychologique du travail en groupe.

2- L'approche psychologique :

Un groupe de musique fonctionne psychologiquement de la même façon qu'un groupe de collègues de travail, il se forme des "sous-groupes" des "suiveurs" des "suivis" parfois très difficiles à gérer, les musiciens developpant un ego particulier, le coté positif est que cet égo est le moteur de tout cela.

Dans les groupes amateurs, cet aspect psychologique est exacerbé par le manque d'encadrement (production, tourneur, directeur artistique), on remarquera souvent qu'un leader se détache (souvent le compositeur ou le chanteur) et également une "tête de turc" (ce fameux maillon faible cité plus haut), en effet le fait de trouver une "victime" permet aux autres membres d'etre rassurés se disant: "ouf! je ne suis pas le moins bon", tout cela est bien compliqué" et mériterait une étude approfondie, pour condenser, je dirais que pour qu'un groupe soit "équilibré" il faudrait que chaque membre se sente responsable du "son" commun, généreux, calmes (sauf en live), un respect mutuel, bref, prendre du recul, après tout, ce n'est QUE de la musique...

3- La mise en scène:

J'ai abordé quelques aspects de la cohésion du travail en groupe en citant des mots clés tels que: performants, précision et efficacité, responsable, respect, se mettre en valeur mutuellement, rassurés, confiance mutuelle, etc....

Lorsqu'on dit de la basse/batterie "ils étaient trop ensemble quand ils jouaient!!" , ils etaient non seulement ensemble musicalement mais également dans le même "trip".

Un batteur peut tapper sa claisse claire sans que personne ne le remarque, mais s'il fait de grands gestes pour "appuyer" son geste, se lève les baguettes en l'air, c'est un show et le public est venu pour ça, idem pour le bassiste, le guitariste, le chanteur (choriste), les gestes anodins que nous faisons sur notre instruments doivent en concert être "exagerés", sur des parties " solo guitare", si le bassiste vient se planter devant le batteur, les yeux dans les yeux sans sou< src=om

c'est tres bien ce que tu poste ici steve harris..c'est tres interessant et c'est enrichissant pour les bassistes...si t'as posté tout ça apres des recherches que t'as fais avant, je te felicite pour la metrise musicologique que tu possede(en attend d'ecouter ça quand même parce que la theorie toute seule ne peux pas emener a grandes choses)...si c'est du copier / coller, je te dis merci quand même parce que les bassistes ici pourront beneficier de tes postes...

aah ça s'explique  donc désolé et bravo encore une foi

althea montent sur scène quand j'ai hate d'assister aux TP