Bonjour,

salut
La technique de victore wooten est très compliqué, elle se base sur la souplesse des doigts de la main gauche comme la droite pour les droitiers.
Tu devra peux être commencer pas la technique simple de slap.
Dès acquisition des compétences requise tu pourra utilisé cette technique.
Je ferai des recherches pour le slap et je vous donnerai des liens utiles.
Bonne soirée.

Salut tous le monde et désolé pour le retard

il faut mieu que tu fais la conécense de ce instrument seul

c toi qu'il a dis

althea montent sur scène quand j'ai hate d'assister aux TP

aah ça s'explique  donc désolé et bravo encore une foi

c'est tres bien ce que tu poste ici steve harris..c'est tres interessant et c'est enrichissant pour les bassistes...si t'as posté tout ça apres des recherches que t'as fais avant, je te felicite pour la metrise musicologique que tu possede(en attend d'ecouter ça quand même parce que la theorie toute seule ne peux pas emener a grandes choses)...si c'est du copier / coller, je te dis merci quand même parce que les bassistes ici pourront beneficier de tes postes...

Tous ce qu’il faut avoir dans un groupe.
Alors avant de crée un nouveau groupe lisez ce si très attentivement, car en Tunisie les groupes devienne plus que les spectateurs
Le travail en groupe, on peut le fractionner en plusieurs "themes" :

1- l'approche musicale
2- l'approche psychologique
3- la mise en scene ( n'oublions pas qu'un concert est un spectacle)

1- l'approche musicale :

Il est évident que dès le depart, et pour dire "la section rythmique est en béton" il faut deux éléments performants basse/batterie, ensuite qu'ils aient envie de jouer ensemble, et ça ,ça se voit de suite en live...

Des "mises en place" precises et efficaces sans "ramener la couverture", le batteur doit mettre en valeur la basse et réciproquement, ensuite les deux mettent en valeur le guitariste, puis les trois mettent en valeur le choriste ou chanteur, puis le tout met en valeur la chanson, si un élément de la chaîne est faible (le maillon faible ;) c'est le tout qui s'affale comme un chateau de cartes... comme dirait "Albert" la relation est symétrique, relative et transitive, c'est à dire dans tous les sens, on peut imaginer un fil accroché à chaque musicien les reliant, si le bassiste fait un écart, c'est le guitariste qui tombe, si le guitariste tombe le batteur est également pris dans ce "jeu de quilles" et tout le monde dérape, c'est un scénario catastrophe qui visualise mieux l'importance des divers éléments dans un travail de groupe où le mot d'ordre serait: "tous reponsables".

C'est une question de confiance mutuelle en même temps, si la section rythmique aborde une partie ou le guitariste fait un solo, il faut que ceux-ci aient confiance en lui, un regard, un clin d'oeil du bassiste au batteur sont des gestes qui rassurent et amènent du "positif", et là, j'aborde la partie psychologique du travail en groupe.

2- L'approche psychologique :

Un groupe de musique fonctionne psychologiquement de la même façon qu'un groupe de collègues de travail, il se forme des "sous-groupes" des "suiveurs" des "suivis" parfois très difficiles à gérer, les musiciens developpant un ego particulier, le coté positif est que cet égo est le moteur de tout cela.

Dans les groupes amateurs, cet aspect psychologique est exacerbé par le manque d'encadrement (production, tourneur, directeur artistique), on remarquera souvent qu'un leader se détache (souvent le compositeur ou le chanteur) et également une "tête de turc" (ce fameux maillon faible cité plus haut), en effet le fait de trouver une "victime" permet aux autres membres d'etre rassurés se disant: "ouf! je ne suis pas le moins bon", tout cela est bien compliqué" et mériterait une étude approfondie, pour condenser, je dirais que pour qu'un groupe soit "équilibré" il faudrait que chaque membre se sente responsable du "son" commun, généreux, calmes (sauf en live), un respect mutuel, bref, prendre du recul, après tout, ce n'est QUE de la musique...

3- La mise en scène:

J'ai abordé quelques aspects de la cohésion du travail en groupe en citant des mots clés tels que: performants, précision et efficacité, responsable, respect, se mettre en valeur mutuellement, rassurés, confiance mutuelle, etc....

Lorsqu'on dit de la basse/batterie "ils étaient trop ensemble quand ils jouaient!!" , ils etaient non seulement ensemble musicalement mais également dans le même "trip".

Un batteur peut tapper sa claisse claire sans que personne ne le remarque, mais s'il fait de grands gestes pour "appuyer" son geste, se lève les baguettes en l'air, c'est un show et le public est venu pour ça, idem pour le bassiste, le guitariste, le chanteur (choriste), les gestes anodins que nous faisons sur notre instruments doivent en concert être "exagerés", sur des parties " solo guitare", si le bassiste vient se planter devant le batteur, les yeux dans les yeux sans sou< src=om

Je ne la dirais jamais assez, il faut éviter de tomber dans le piège de la facilité qui consiste à travailler ce que tu connais déjà !

Voici quelques pistes pour choisir ta façon de travailler, à toi d’en inventer d’autres suivant tes envies :

- Le travail de quelques exercices chromatiques et quelques gammes pour te chauffer les muscles des doigts. Les mains sont comme le reste du corps, elles ont besoin d’échauffement avant de donner leur maximum !
Aucun athlète ne court un 100m sans échauffement !

- Le travail rythmique est très important.
C’est le fondement de notre présence dans la musique en temps que bassiste, même si la basse à beaucoup évoluée depuis 30 ans, une erreur rythmique, de mise en place, ne passe jamais inaperçue dans un morceaux, alors qu’une erreur harmonique à moins d’importance.

- Le travail harmonique est un travail de réflexion, de lecture et d’écoute.
Il y a des règles harmoniques qui ne s’inventent pas, mais qui s’apprennent. J’en vois d’ici qui pourraient me dire, « Bah, j’suis bassiste, je joue k’une note à la fois et en plus, c’est toujours la tonique de l’accord !!!! ». Si tu penses que ça te suffit, passe ton chemin, je n’est plus rien à te dire !!
Trêve de plaisanteries, une ligne de basse est en ensemble harmonique et rythmique indissociable.

Réflexion parce que tu dois réfléchir par exemple, sur les positions des doigts, des mains, pour enchaîner une gamme de Sol mineur sur 3 octaves,

Lecture, parce que lire des traités d’harmonies ne peut pas te faire de mal !

Ecoute, parce ce que s’inspirer des plus grands en écoutant leurs façons de jouer est sans aucun doute l’école ou tout le monde est passés, et passeras.

- Relever des lignes de basse d’autres bassistes.
En plus de les écouter, tu peux aussi relever ce qu’ils font, c'est-à-dire le reproduire sur ta basse, ceci à le mérite de te forger l’oreille et la mémoire, et en plus quel plaisir de jouer le même ligne que Marcus ou Jaco !