Oh la la c'est très intéressant tout ça et pis ça tombe bien je comptais me mettre à la basse mais bon faudra que je laisse ça à l'été prochain parce que là je suis assez occupée entre les cours, le violon etc 

Si tu croi ca M. benjamin breeg, j'auré du les augumenté depuis que je me suis in sur ca forum. Tu peux demandé a NightRocker depuis quand je suis inscrit.
Alors celui qui veux, peux lire ca, sinon SVP je veux plus voir c'est commentaire débile.
Si ca n'aide personne j'annuleré ce topic.

Et maintenant Monsieurs Dames les zanzaneurs.
On travail le rythme.
le rythme est très important, sans un appui rythmique « béton » de ta part, point de salut dans ton groupe ! Pour moi, le rythme doit être présent à l’intérieur de chacun. Il doit faire partie de ton corps, de ton esprit. La pulsation sur laquelle tu vas jouer doit être comme les battements de ton cœur, aussi vitale, (mais beaucoup plus régulière).

D’une manière générale, plus le rythme est lent, plus il est difficile d’être en place et précis.
Pour travailler ton sens du rythme quelque trucs :

Sans ta basse, mets une montre ou un horloge qui affiche les secondes, en face de toi, regarde là pendant 10 secondes ou plus et suit le tempo en même temps que les secondes passent. (Ce tempo est à 60, quelle coïncidence !).
Sent le tempo en toi, ne le bat pas, ni avec les mains, ni avec les pieds, sent le à l’intérieur. Ensuite, en continuant de sentir ce tempo en toi, ferme les yeux, ne regarde plus la montre, et sent ce tempo en toi pendant 5 secondes pour commencer (tu pourras essayer plus longtemps par la suite).
Ré ouvre les yeux, regarde ta montre.

Est-ce que tu continues à être synchro avec l’aiguille des secondes !!! REDOUTABLE !!!!

Avec ta basse, joue une ligne avec une boite à rythme en marche et, au bout de 30 secondes, baisse le volume de la boite à rythme à zéro avec une pédale (ou demande à quelqu’un de t’aider si tu n’as pas de pédale) et continue à jouer en rythme, bien sûr, sans entendre la boite à rythme, puis au bout de 15 secondes, remets la volume de la boite à rythme.

Es-tu toujours en place !!!!!!!! RE REDOUTABLE, surtout si tu laisses passer 1 minute avec la boite à rythme silencieuse !

Tout ceci doit t’amener à sentir le tempo en toi !

Pourquoi ? Penses qu’un jour tu pourrais jouer avec un batteur du genre de Dave Weckl par exemple, qui lorsque l’envie lui prends, va te balancer un break de batterie qui tue, avec des syncopes, des contres temps et des mélanges rythmique Binaire/Ternaire qui vont te faire appeler ta mère au secours, car tu ne sauras plus où est le tempo.

Dans le travail de concentration tu peux encore essayer ceci :
Mets une rythmique simple et lente (tempo à 50 voir 40) sur ta boite à rythme. Enregistre toi, et joue seulement une note sur le premier temps de chaque mesure ou toutes les deux mesures, mais joue ces notes avec toute ton énergie et ta puissance. Attention, cela ne veut pas dire de frapper fort les cordes, mais seulement de donner une profondeur et une couleur a chacune de tes notes.
Encore mieux, fait la même chose dans le noir, éteints toutes les lumières. Pourquoi ? Parce que toujours prisonniers de notre technique, nous le sommes aussi par le regard sur notre manche. Est-ce que tu regardes tes pieds pour marcher ? L’obscurité doit t’aider à te libérer de se qui t’entour, et si tu réussi à passer ce cap, tu verras que parfois, jouer une seule note, c’est proche de la jouissance !

La deuxième grande famille est un travail qui peut être solitaire ou en groupe, et qui est une étape très importante, car en dehors des « Jam’s Session » ou l’improvisation règne, je veux parler ici de la créativité.

Penses-tu, par exemple, lorsque tu écoutes les grands bassistes de ce monde, que ce qu’ils jouent est toujours improvisé ? Bien sûr que non, le travail de composition d’une ligne de basse est très important, et doit être un travail réfléchi. Mais, là aussi, attention au piège !

En effet, nous sommes tous « prisonniers » de notre technique sur notre instrument et, même les plus chevronnés peuvent tomber dans ce type de piège. En d’autres termes, il faut réfléchir, penser, et sentir ce que tu veux jouer AVANT de le jouer et sans prendre ton instrument.

Une méthode assez simple, est de chanter ta ligne de basse, et d’enregistrer ce que tu chantes, car il est beaucoup plus instinctif de chanter que de jouer. Très souvent, et c’est facile à comprendre, si tu prends ton instrument et que tu cherches à inventer une ligne de basse en la jouant, tu vas être automatiquement limité par ta technique. Si tu prends l’habitude de chanter, même si tu ne chantes pas très juste, ceci te servira également lorsque tu devras improviser un solo ou un trait de basse, par exemple.

Lorsque tu composes, enregistres toi tout le temps, car tu ne t’écoutes pas de la même manière lorsque tu joues et lorsque tu écoutes seulement, surtout si tu t’écoutes 2 jours ou 2 semaines plus tard ! L’auto critique est importante, mais il est difficile de savoir s’arrêter, personnellement, j’ai toujours tendance à écouter plus mes défauts que mes qualités !

Les sites Web et les méthodes manuscrites qui proposent des exercices à travailler foisonnent, mais je n’en ai jamais trouvé jusqu’à présent, qui te parle d’autre chose que de technique, de Slap, de Tapping, etc.

J’aimerai donc, a travers ces quelques lignes, te faire profiter de mon expérience et de mes réflexions sur la façon d’aborder la musique, et en particuliers la basse.

Avant de commencer à jouer avec ton instrument, il est préférable de déterminer à l’avance et AVANT de prendre ta basse dans les mains, ce que tu veux faire et ce que tu veux jouer.

Jouer d’un instrument pourrait se diviser en trois grandes catégories :

Le travail de la technique, de l’harmonie, du rythme,

La composition, la création de lignes de basse,

Jouer en concert, en répétition, enregistrer un disque, etc.,

Ces trois grandes familles, ne te demandes pas les mêmes exigences.



Edited by Madman - 03 Fevrier 2007 at 11:15

Salut…
je suis là pour aider les nouveaux bassiste a maitriser leur instrument.
Je peux pas vous apprendre le solfège, car ca dois avoir un forum pour lui seule, mais on aprendra ici les gammes, leur utilisation, comment les bien developpé dans des solo de bass.
Alors commencons par le commencement.
L'accordage de votre bass, le reglage de la manche, et surtout l'elevage des corde par rapport a la manche.
Il est bien évident que la première chose a faire lorsque tu prends ta basse, c’est de l’accorder !

Il est bien sûr possible d’utiliser un accordeur électronique, merveille technologique que tu pourras utiliser en concert
ou lorsque tu dois t’accorder en silence, mais cela n’empêche pas, et c’est même fortement conseillé, de savoir le faire
avec tes oreilles ! (Pense qu’un jour les piles de ton accordeur pourraient être H.S. !)

Il y a de nombreux sites sur le Web pour te guider sur la façon de t’accorder de manière simple, je ne vais donc faire
qu’un bref rappel des différentes méthodes possibles en y rajoutant celle que j’utilise et qui me semble la plus fiable.

Pour s’accorder à l’oreille, il faut commencer avec un point de repère qui est en général un LA que tu peux obtenir
simplement en décrochant ton téléphone par exemple, en utilisant un diapason ou un piano, etc.

Pour rappel, les notes des cordes a vide sont Mi (la plus grave), LA, RE, SOL pour une basse 4 cordes, SI (la plus grave),
MI, LA, RE, SOL pour une 5 cordes et SI (la plus grave), MI, LA, RE, SOL, DO pour une 6 cordes (pour plus de cordes,
consultez un psychiatre !).

La première méthode qui est la plus simple, et que tu connais, j’en suis sûr, c’est d’utiliser la 5ème case de chaque corde, ce
qui te donne la note de la corde suivante. C’est bien mais cela ne te permet pas d’écouter les deux notes ensembles, sauf si tu as
trois mains ou si tu demandes à ta copine de tourner la clef pendant que reste appuyé avec ta main gauche sur la 5ème case !
Amusant mais pas très pratique d’autant plus que les deux sons émis sont très graves et pas toujours faciles à accorder.

La seconde méthode consiste à utiliser la 7ème case, ce qui te donne la note de la corde précédente. C’est pas mal,
mais même remarque que précédemment.

Je vais donc te parler ici d’une méthode que j’utilise et qui me paraît plus fiable que les précédentes. Personnellement je m’accorde
en harmonique. Pour ceux qui ne sauraient pas ce qu’est une note harmonique, essayez ceci. Pose un doigt sur la corde sol par exemple,
à la 12ème case, juste au dessus de la barrette de droite, sans appuyer, en posant le doigt délicatement sur la corde, puis joue la note
avec la main droite. Si tout ce passe bien, tu dois entendre un sol qui à la même octave que si tu avais appuyé normalement sur cette
12ème case, si c’est le cas tu peux enlever doucement le doigt de la main gauche, la note continue à sonner.

Si tu entends un « Toc » au lieu d’une note, c’est que soit tu n’est pas exactement au dessus de la barrette de droite de la 12èmè
case, soit parce que tu appuie trop fort avec la main gauche, soit encore tes cordes sont trop vieilles !

Lorsque tu sais faire une harmonique, voici le procédé pour s’accorder : (bien sûr, sans aucun effet, ni Chorus, Flanger ou autre.)

Avec le LA de référence, accorde la corde de RE en faisant une harmonique sur la 7ème case de celle-ci (Eh oui, c’est un LA).
Maintenant que la corde de RE est juste, fais une harmonique avec la corde de Sol sur la 7ème case, que tu laisse sonner,
et en même temps, tu fais sonner une harmonique sur la corde de RE 12ème case. Les deux doivent résonner en même temps
(joués l’une après l’autre bien sur). Comme la corde de RE a été accordée avec la note de référence, il ne faut< src=om